2UD3. La composición. 2º ESO.

 

 

 PROPUESTA DE ACTIVIDADES.

 

ACTIVIDAD Nº 1. 

Título: Ritmos decorativos

Consiste en diseñar dos ritmos decorativos con las medidas que aparecen en este dibujo hecho en la pizarra. 

Ejemplos de la actividad se muestran en el siguiente enlace de este mismo blog:

https://dibutodo.blogspot.com/2013/06/ritmos-decorativos-4-eso.html 

 Mostramos un par de ejemplos resueltos por los alumnos:

Criterio de evaluación: 

Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

 

ACTIVIDAD Nº 2, de ampliación.

Título: Espiral áurea. 

Imagen de Rafael Javier en Pixabay

Consiste en hacer con la mayor precisión posible y en un formato A/4 con margen y casillero, una espiral áurea partiendo de un cuadrado de lado = 160 mm. Hay que hacer al menos 6 espiras.

 

ACTIVIDAD Nº 3. 

Título: Canon del cuerpo humano. 

Consiste en hacer los ejercicios que se os dan. Los dibujos que se han de copiar estan en este enlace en PDF: https://drive.google.com/file/d/12aLdl_rfRWm2NTbUyKFXy-Bud65MqQa1/view?usp=sharing 

Mostramos cómo encajar la cuadrícula en la lámina:

 

Mostramos un ejemplo del primer ejercicio, resuelto por un/a alumno/a:

A continuación mostramos un ejemplo de un/a alumno/a, del segundo ejercicio.

 

Mostramos también un ejemplo del tercer ejercicio.

 

Criterio de evaluación: 

Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

ACTIVIDAD Nº 4,  DE AMPLIACIÓN.

Título: Leonardo: hombre de Vitruvio.

Consiste en dibujar el canon establecido en el famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el hombre de Vitrubio. Se pide resolverlo a la misma escala que aparece en el dibujo.

La imagen ha sido transformada. Parte de la fotografía que se ha extraído del autor Paris Orlando, en Wikipedia. Licencia CC. https://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio

 

El ejercicio se puede descargar en el siguiente enlace:https://drive.google.com/file/d/12guL4ndlJOvjiWPQCEy6sMuu13L_-FsJ/view?usp=sharing

 

 

ACTIVIDAD Nº 5. 

Título: Diseño modular con gamas fría y cálida. 

Consiste en hacer la actividad nº 1 que aparece en la siguiente entrada de este mismo blog: https://dibutodo.blogspot.com/2018/01/tb-36-disenos-modulares-bidimensionales.html , pero se harán trabajos independientes, es decir: una lámina para hacer un diseño modular con gagan fría y oytro con gana cálida, usando como técncica el lápiz de color.

A continuación mostramos un trabajo resuelto por un alumno, usando la gama fría:

Criterio de evaluación: 

Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas gráfico-plásticas secas

 

ACTIVIDAD Nº 6, COMPLEMENTARIA.

Título: Diseño modular de gama acromática. 

Consiste en hacer la actividad nº 2, complementaria  que aparece en la siguiente en la misma entrada de la actividad anterior.

 

 

RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL APARTADO "ACTIVIDADES DE AUTOEVALUACIÓN"

 

1. Las formas irregulares, inestables y complejas aumentan la tensión visual y atraen la mirada de una imagen o composición. ¿Verdadero o falso?

Verdadero.

 

2. Indica el tipo de simetría empleado en la composición de la imagen derecha (ver imagen del libro).

Simetría axial. 

 

3. Describe el método utilizado por Escher para realizar las secuencias rítmicas de sus creaciones (ver imagen del libro).

El método de  ritmos alternos.

 

4. Especifica el esquema La adecuada es la figura 2. Los objetos están dispuestos de forma que los objetos grandes dejan entrever adecuadamente a los pequeños. La composición es una combinación del esquema compositivo el L y el diagonal.de compositivo adoptado en el cuadro La maja vestida, de Francisco de Goya (ver imagen del libro), y haz una breve reseña de dicha obra.

El esquema compositivo es el diagonal. 

La maja vestida, junto con su cuadro relacionado La maja desnuda, es uno de los cuadros más conocidos  de Goya. Fue pintada a comienzos del siglo XIX. Se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). No se sabe quién es la retratada, existiendo la hipótesis de que podría ser la duquesa de Alba.

 

5. Explica cómo se ha conseguido la sensación de movimiento en la imagen digital de la izquierda (ver imagen del libro).

A base de hacer una sucesión de tamaños crecientes dados por la perspectiva. 

 

6.  Las figuras 1 y 2 (ver imágenes del libro) representan dos composiciones ,una de las cuales no es correcta. ¿Cuál es la adecuada? ¿Por qué?

La adecuada es la figura 2. Los objetos están dispuestos de forma que los objetos grandes dejan entrever adecuadamente a los pequeños. La composición es una combinación del esquema compositivo el L y el diagonal.

 

Instrucciones para desenvolverse en el presente blog

   El presente blog es una plataforma educativa especializada en materia de Dibujo en las etapas de enseñanza secundaria y bachillerato. Su ámbito de aplicación abarca las siguientes materias:

1. Educación Plástica, visual y audiovisual en los niveles de 1º, 2º, 3º y 4º de ESO.

2. Dibujo técnico de los niveles de 1º y 2º de Bachillerato .

3. Dibujo artístico de 2º de Bachillerato.

4. Diseño de 2º de Bachillerato.

   En la parte superior izquierda se ubica un buscador bastante útil del propio blog. El él podemos escribir cualquier palabra clave que se nos ocurra sobre algún tema que querramos.

 

   

   Importante: se ha de escribir la palabra correctamente, usando las tildes si procede. Si, por ejemplo, queremos buscar una entrada para estudiar el tema de gamas de colores, basta con teclar "gama" (mejor entre comillas) en el buscador y nos saldrá lo siguiente: https://dibutodo.blogspot.com/search?q=%22gama%22 . Como vemos, aparecen varias entradas donde figura la palabra "gama" de tal forma que salen entradas sobre el tema del color, el tema de gamas monocromáticas, por temperatura, monocromáticas, incluso para diferentes niveles de enseñanza. Veremos además, que se acaba la página y que el interface nos pide seguir viendo más entradas, linkeando en "Entradas antiguas". También nos ofrece la posilidad de actualizar y volver a la página de inicio ( "Inicio") donde están las entradas más recientes que se han publicado. 

 

 

  En la columna de la derecha se encuentran diversas etiquetas, con el objeto de encontrar entradas que nos interesen.

 

   Hay etiquetas por niveles (las primeras que aparecen en la columna) y por temas (las que sigue después). Es decir, las entradas se pueden encontrar bien por niveles de enseñanza, bien por temas. No se han diseñado subetiquetas con el fin de que el alumnado no se pierda en el leguaje hipertexto. Esto hace que se vea un tanto excesiva la columna pero es mucho más efectiva. Al estar colocadas por orden alfabético se encuentra fácilmente el tema con algo de paciencia.

   Si nos fijamos bien en cualquier entrada, veremos que puede estar asociada a varios temas y a uno o varios niveles, en definitiva a varias etiquetas. Por ejemplo, si entramos en la siguiente entrada sobre el dibujo al claroscuro: https://dibutodo.blogspot.com/2017/10/tb14-el-claroscuro-2-de-eso.html  

 

 

veremos al final de la entrada las etiquetas asociadas: las cuales no dan a entender que es un tema que interesa para 2º de ESO, que es el nivel donde se imparte, y que se puede encontrar linkeando en la etiqueta de CLAROSCURO o el la etiqueta de DIBUJO ARTÍSTICO. 

 

   Es normal que alguna entrada valga para varios niveles o que incluso haya entradas que no estén asociadas a ningún nivel, como es el caso de esta: https://dibutodo.blogspot.com/2015/06/unejemplo-muy-bueno-de-la-importancia.html .

Las entradas son de diferente naturaleza, a saber:

1. Entradas que no son más que enlaces de interés. Ejemplo:  https://dibutodo.blogspot.com/2019/04/simetrias-en-la-alhambra-de-granada.html . Tiene el objetivo de complementar algún tema en cuestión. Si es así es muy normal que tenga asociada alguna etiqueta en relación con algún tema y/o nivel de enseñanza.

2. Entradas que solo tratan de experiencias educativas, con algún párrafo introductorio en donde se da alguna definición sobre el tema asociado a las actividades y sobre todo con acompañamiento de imágenes de trabajos que sirven de orientación para el alumnado. Por ejemplo: https://dibutodo.blogspot.com/2013/03/disenos-modulares-bidimensionales-de.html

3. Entradas sobre resolución de problemas, o con algún resumen de teoría, especialmente diseñadas para 1º y 2º de Bachillerato de Dibujo Técnico, donde aparecen problemas resueltos, algunos comentados por escrito y generalemente con la posibilidad de descargarse la hoja en blanco por si se quiere hacer nuevamente el ejercicio. Algunas de las entradas llevan asociadas enlaces para ver vídeos explicativos en en youtube. Ponemos un ejemplo: https://dibutodo.blogspot.com/2016/04/ejercicio-basico-de-abatimientos-1-bach.html

4. Entradas que son prácticamente una unidad didáctica. Estas entradas están diseñadas para los niveles de 1º y 2º de ESO, en materia de Expresión plástica, visual y audiovisual. Las entradas cubren todo el currículo establecido en la programación y son especialmente útiles, pues llevan escrito los contenidos el tema, las propuestas de actividades, algunas complemetarias, de ampliación, etc e incluso algunas entradas llevan la rúbrica de correción o los criterios de calificación. Son muy buena guía para el profesorado y por extensión , para el alumnado. Ponemos un ejemplo que viene con todo lo descrito: https://dibutodo.blogspot.com/2013/02/ciculo-cromatico-con-escalas-de-valor-2.html

 

   

   Si nos fijamos bien en el tema anterior que hemos escogido, veremos que tiene el siguiente título:  TB 34. El círculo cromático con escalas de valor. 2º ESO. La letra T significa que estamos ante un tema, una unidad didáctica. La letra B significa que es un nivel de 2º de ESO y el número 34 no es más que un número asociado para identificar exclusivamente ese tema. Si en el buscador del propio blog tecleamos "TB" nos saldrán todos lo temas que se imparten en 2º de ESO. También es posible que salga un tema de otro nivel si el tema lleva las letras juntas tb en el texto, pero ocurre en pocas ocasiones. No se ha puesto nivel, sino letra, como es la A el 1º y la B en segundo. La justificación de esto estriba en que a veces se ha usado un tema B para 1º de ESO y un tema A para segundo, en función de la programación. De ahí que nunca es conveniente especificar el nivel, sino que sea una letra orientativa.

   Cuando el tema solo lleva la letra T y un número, nos estamos refieriendo a un tema "comodín", que vale para varios niveles de enseñanza. Como este caso: https://dibutodo.blogspot.com/2020/05/t-21-disenos-modulares.html

5. Por último, también tenemos entradas sobre actividades asociadas al libro de texto con el que se esté trabajando, por ejemplo: http://dibutodo.blogspot.com/2021/04/1-eso-b1-u1-a1-diseno-y-configuracion.html  Vemos que es una entrada que trata de actividades para el nivel de 1º de ESO, las cuales correspondena la Unidad Didáctica nº 1 del libro de texto elegido, de ahí que lleve al comienzo el códgo 1UD1 (el título completo sería "1UD1. 1º ESO. Unidad didáctica 1. El punto, la línea, el plano. Procedimientos y técnicas de dibujo. Propuestas de actividades y respuestas a las preguntas de autoevaluación.")

Esta tipología de entrada es la más reciente en el blog y se ha creado como consecuencia de que el alumnado del centro no está respondiendo bien ante el diseño del blog, pues no se muestra especialmente interesado por la competencia digital en el centro educativo a pesar de que se ha tratado con especial interés por parte del profesor, y porque las instalaciones del centro no están suficientemente adecuadas para trabajar el blog con ordenador y pantalla digital. Se ha vuelto, pues,  nuevamente al arcaico uso del libro de texto como recurso material, como siempre en función de los intereses del alumnado.

 

T 20. EL COLOR.

     1. Definición de color.

El color es la sensación percibida por nuestros órganos visuales como consecuencia de la incidencia de la luz sobre los objetos. Para entender bien esta definición tendremos, en un principio que leer los apartados 2 y 3 que viene a continuación.

   2. El espectro cromático.

   La luz del sol es blanca, y se puede descomponer con un simple prisma cristalino en diferentes luces de colores. Esta descomposición recibe el nombre de espectro cromático. En la imagen inferior se muestra la descomposición de la luz blanca, donde aparecen los colores que podemos ver y los que ya no podemos ver, como es el infrarrojo y el ultrvioleta.

   Dicho espectro también se percibe muy bien en el arco iris o en los reflejos que nos da una superficie brillante, como podría ser un CD o una superficie metalizada. Este fenómeno recibe el nombre de iridiscencia. Mostramos dos ejemplos a continuación.

torsmedberg. Pixabay CCO

   3. ¿Por qué vemos un objeto de un color determinado?

   La superficie de los objetos, al ser iluminados, absorbe parte de los colores que componen la luz blanca y refleja (rechaza) otros. Esta luz reflejada es la que percibimos. 

   La superficie de un objeto refleja un color u otro en función de su composición química o de la composición química con la que haya sido pintada su superficie. 

   4. El color en los pigmentos.

  Existen diversas sustancias químicas que tienen mucho poder de absorción de determinados colores de la luz blanca y mucho poder de reflexión de un determinado color. El que los nombres de muchos pigmentos sean, por ejemplo, blanco de zinc, rojo de cadmio, óxido de hierro, azul de cobalto, verde de cromo es un indicador.

Estas sustancias se muelen a reducirse a polvo y reciben el nombre de pigmentos, y están contenidos en los lápices de colores y todo tipo de pinturas y tintas. En función del medio en que se mezclen (el aglutinante) derivan en una técnica pictórica u otra. Por ejemplo, aglutinados con aceite de linaza se obtiene la pintura al óleo, con goma arábiga se obtiene la acuarela, con goma de tragacanto se obtiene el pastel, con cola (animal o sintética) el temple a la cola, con cera o parafina obtenemos los lápices y barras de cera, con huevo se obtiene el temple al huevo, con carbonato cálcico obtenemos las tizas de colores.

 

Fatima Valer . Pixabay. CCO

    5. Cualidades de un color

    Las cualidades de un color son las características empleadas para poder identificar y nombrar un color. Son tres:

   Tono: es el propio nombre del color. Decir “tono” es lo mismo que decir “color”. Por ejemplo: “tono naranja, tono verde, tono azul violáceo”.

   En la imagen inferior presentamos toda una banda de tonos en donde se muestran tonos naranjas, amarillos, amarillos verdosos, verdes, azules, violetas...

   Valor: es el grado de aproximación al blanco de un color. Cuanto más claro más valor tiene. Cuanto más oscuro menos valor tendrá.

   En la imagen inferior vemos tres bandas con tres tonos: azul, rojo y verde. Los tonos tienen más valor conforme miramos hacia la izquierda y menos cuanto más se aproximan a la derecha.

   Saturación: es el grado de pureza de un color. Si queremos pensar en el tono rojo más saturado debemos pensar en “el más rojo”

   En la imagen inferior, es evidente que de los cinco rojos existentes, "el más rojo", el más saturado es el que está ubicado en medio.

   Veamos esta gama de lápices y preguntémonos lo siguiente:

 ¿Cuál es el violeta con menos valor? ¿Cuál es verde con más valor?
 ¿Cuál es el más azul (el más saturado)? ¿Cuál es el tono con menos valor? ¿CUál es el tono con más valor?

   6. Mezclas de color: síntesis.

   Existe una gama infinita de colores si los mezclamos entre sí, pero existen tres colores que son fundamentales y que no se pueden obtener mezclando y que al mezclarlos entre sí dan lugar a todos los demás. Estos colores se denominan colores primarios. Dichos colores primarios serán unos u otros en función del tipo de síntesis, es decir, de mezclas.

   Hay dos tipos de mezclas, en función de si trabajamos con pigmentos o si trabajamos con fuentes de luz de diferentes colores: las mezclas sustractivas y las mezclas aditivas.

   6.1 Las mezclas sustractivas (síntesis sustractiva).

   - Son las que se obtienen trabajando con pigmentos, por ejemplo, con las témperas o los lápices de colores.

   - Se llaman sustractivas porque se sustrae luz al mezclar, es decir, el color que resulta de la mezcla siempre es menos luminoso (tiene menos valor) que los primarios que se han usado.

   - En estas mezclas, los colores primarios son el rojo magenta, el azul cian y el amarillo.

  - Mezclando dos colores primarios obtendremos un color secundario.

   6.2 Las mezclas aditivas (síntesis aditiva).

OpenClipart-Vectors. Pixabay

   - Son las que se obtienen con fuentes de luz con los colores primarios-luz.

   - Al mezclar las luces primarias, añadimos luz y el color resultante es más luminoso. Por eso se llaman mezclas aditivas.

   - En estas mezclas, los colores primarios son el rojo anaranjado, el verde y el violeta azulado.


    7. El círculo cromático.

    El círculo cromático es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados secundarios. Los colores primarios se colocan equidistantes. De las diferentes proporciones que se pueden usar para mezclar los primarios salen toda una gama de secundarios que se colocan de manera ordenada y progresiva.

Ofrecemos imágenes de diferentes círculos cromáticos. Uno de doce tonos saturados y otro de doce tonos con anillos concéntricos de mayor a menor valor.

janeb13. Pixabay. CCO

    8. Combinaciones de color: las gamas cromáticas.

    Los colores se pueden combinar de muchas formas con el fin de obtener un resultado visual concreto. Vamos a ver ahora cuales son las combinaciones más usadas.  

   8.1. Combinaciones armónicas.

   Una combinación es armónica cuando los colores se parecen entre sí. Cuando tienen algo en común todos ellos. Vamos a tratar las tres combinaciones armónicas más empleadas.

   8.1.1. Combinaciones armónicas monocromáticas.

   Son las que establecen a base de seleccionar un color y añadirle blanco o negro, alterando su valor.

  Si observamos la imagen inferior veremos una gama monocramática conseguida con un verde que se ha aclarado u oscurecido, generando toda una gama de verdes.

    En la imagen inferior vemos un paisaje en donde se ve una gama monocromática de azules.
 

Free-Photos. Pixabay

   Colocamos otra imagen del uso de las gamas monocromáticas en el diseño. En este caso para diseñar la portada de un simple cuaderno.

   8.1.2. Combinaciones armónicas acromáticas.

   Son las que establecen a base de trabajar con el negro, que señalemos, no es un color, el blanco y toda la gama de grises que pueden surgir.

  Una fotografía en blanco y negro es una composición en donde se aplica esta gama acromática, pues solo hay negros, blancos y diferentes grises. 

   8.1.3. Combinaciones armónicas por temperatura.

   Se obtienen por colores cercanos al azul o al rojo anaranjado en el círculo cromático. Las tenemos de gama fría y de gama cálida.

   Se distinguen fácilmente si establecemos una línea de separación en el círculo cromático entre el amarillo y amarillo verdoso y el violeta y rojo violáceo.

   8.1.3.1. De gama fría.

   Tendremos una gama fría si usamos tonos cercanos a la zona azulada.

   Un ejemplo lo tenemos en esta imagen; un diseño modular resuelto con gama fría resuelto por una alumna.

    8.1.3.1. De gama cálida.

  Tendremos una gama cálida  si usamos tonos cercanos a la zonadel rojo anaranjado.

   Mostramos un ejemplo con una fotografía ejecutada en el momento de la puesta de sol.

Imagen de Johannes Plenio en Pixabay

   8.2. Combinaciones por contraste.

   En una combinación por contraste los colores se oponen porque no tienen nada en común, de tal forma que contrastan el uno al lado del otro. La más común es la del contraste por colores complementarios.

  Los colores complementarios son los opuestos en el círculo cromático, como podemos apreciar en la siguiente imagen.

   Vemos que el opuesto al amarillo es el violeta.
   Vemos que el opuesto al magenta es el verde.
   Vemos que el opuesto al verde amarillento es el rojo violáceo.

   Un ejemplo muy bueno lo tenemos en esta imagen. Fijémonos bien cómo se destacan muy las amapolas rojas en un campo verde, puesto que el verde y el rojo son complementarios, contrastando mucho entre sí.

Imagen de Peter Dargatz en Pixabay

   9. Simbología del color.

  

   Existe una serie de sensaciones y emociones asociadas al color, he aquí algunos ejemplos: 

   El rojo activa, excita y da la sensación de aumentar el tamaño de los objetos que poseen ese color.

   El amarillo se asocia a la luz, la alegría, produce expansión en los objetos que lo llevan.

   El azul relaja y si es oscuro da la sensación de disminuir el tamaño de los objetos que lo llevan.

   El verde se sitúa en posición media entre el azul y el amarillo, luego funciona como el gris entre el blanco y el negro, como un color neutro.

   El color puede simbolizar muchas cosas  según la cultura que se trate:

   El blanco en nuestra sociedad se asocia a la pureza, mientras que en China es símbolo de luto.

   El rojo se asocia a la furia, al peligro, la agresión, lo apasionado, lo amoroso.

  El negro en nuestra sociedad es símbolo de luto, seriedad y sobriedad, de negación y pesimismo.

   El azul, se relaciona con el color del cielo, el agua, el mar y evoca sensaciones de espacio, lejanía, limpieza.

  El violeta: siempre se le relacionado con la riqueza, la suntuosidad, la penitencia y el silencio.

    El verde se asocia con la esperanza, la carencia de peligro, la frescura, la primavera y el medio ambiente.

    Los colores están también muy presentes en la comunicación y en nuestro entorno y se emplea continuamente ya que funcionan como elemento de apoyo y refuerzo a la comunicación que se pretende conseguir. Mostramos algunos ejemplos:

    En las señales de tráfico el rojo se emplea para las señales de peligro.

   Los tonos azules se emplean mucho en la configuración de logotipos de empresas de viaje y hoteles marítimos, y no digamos como color dominante en anuncios televisivos con intención de comunicar higiene y limpieza: detergentes, lavavajillas, compresas, antigripales...

     Fijaos en el plano del metro de Madrid y veréis como las líneas de metro están diferenciadas en diferentes tonos, fijaos también en los dibujos científicos: en los de anatomía la sangre venosa se representa con azul y la arterial con roja. Codificar con colores diferentes aspectos de una imagen “explicativa”aporta información y claridad en la función de esta. Pensad en los mapas políticos, de carreteras...

    El color en el trabajo es muy importante:

   En las aulas y en las oficinas los colores de las mesas, sillas, máquinas de escribir, paredes suelen de tonos suaves: verdes claros, grises... Nunca serán de tonos saturados ya que estos generan cansancio visual y como consecuencia, cansancio físico y en algunos casos agresividad.

    Se ha demostrado que hay determinados colores que influyen en la actividad del sistema digestivo, sobre todo los anaranjados (¿por qué la mayoría de la hamburgueserías tienen estos colores en su interior?). La disciplinas que estudian estos fenómenos son la ergonomía en el mundo del trabajo y la cromoterapia en medicina.

    Podríamos seguir con una innumerable cantidad de ejemplos.

   A continuación mostramos dos trabajos de alumnos en donde se expresa de forma sintética el uso del color de forma simbólica.

CONTESTA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.

1. Definición de color.
2. ¿Qué es el espectro cromático?
3. Pon un ejemplo concreto en donde se perciba una iridiscencia.
4. Explica por qué vemos un objeto de un color determinado.
5. ¿Qué son los pigmentos?
6. ¿Cuales son las cualidades de un color?
7. ¿Qué es tono?
8. ¿Qué es valor de un color?
9. ¿Qué es saturación de un color?
10. ¿Qué son las mezclas sustractivas y cómo se obtienen?
11. ¿Qué son las mezclas aditivas y cómo se obtienen?
12. ¿Qué son los colores primarios?
13. ¿Cuáles son los colores primarios en una mezcla aditiva? 14. ¿Cuáles son los colores primarios en una mezcla sustractiva?
15. ¿Qué es el círculo cromático? 
16. ¿Cuándo obtenemos una combinación o gama armónica?
17. ¿Qué son las gamas monocromáticas?
18. ¿Qué son las gamas acromáticas?
19. Escribe un ejemplo concreto de un dibujo o imagen resuelta con una gama acromática. 
20. ¿A qué llamamos combinación armónica por temperatura? 
21. ¿Cuándo obtenemos una gama fría? 
22. ¿Cuándo obtenemos una gama cálida?
23. ¿A qué llamamos colores complementarios?
24. El uso de colore complementarios ¿qué tipo de combinación nos da?
25. ¿Cuál es el color complementario del violeta?
26. ¿Cuál es el color complementario del verde?
27.  ¿Cuál es el color complementario del azul cián?
28. Escribe un ejemplo concreto en donde se emplee un color determinado de forma simbólica? 

TB 34. El círculo cromático con escalas de valor. 2º ESO

EL CÍRCULO CROMÁTICO CON ESCALAS DE VALOR.

El círculo cromático, es una representación ordenada y secuenciada de los colores de acuerdo con su tono en donde se representan los colores primarios y los que se derivan de la mezcla o síntesis de estos, llamados secundarios.

Recordemos que los colores primarios son el rojo magenta, el azul cian y el amarillo si trabajamos con pinturas, es decir, con mezclas sustractivas.(1)

En un círculo cromático los colores primarios se ordenan de forma equidistante en el círculo. En los espacios intermedios se coloca el resultado de la mezcla de los primarios. Estos colores que se derivan de dichas mezclas son los llamados secundarios, y son: el verde, el violeta y el naranja.

El verde se obtiene mezclando azul cian y amarillo.
El violeta se obtiene mezclando azul cian y magenta.
El naranja se obtiene mezclando magenta con amarillo.

Cuantas más divisiones hagamos a un círculo cromático, más gamas de tonos secundarios obtendremos.

En la imagen inferior se muestra un círculo cromático de doce divisiones, resuelto con témperas,.

Si observamos el círculo, vemos que están repartidos de forma equidistante los primarios, magenta, cian y amarillo.

En las casillas intermedias se colocan los secundarios obtenidos (verde, violeta y naranja), mezclando los primarios aproximadamente en iguales cantidades.

Entre los secundarios y los primarios correspondientes, se pueden obtener más colores secundarios intermedios, como el rojo anaranjado o el verde amarillento. Es evidente que para conseguir, por ejemplo, un verde amarillento con un amarillo y un azul, tendremos que usar más amarillo que azul en la mezcla.



(1). Recordemos que las mezclas o síntesis sustractivas eran las que perdían luminosidad (se sustrae luz cuando se mezclan los colores primarios).

El círculo cromático se puede complicar mucho más, bien haciendo más divisiones o bien haciendo círculos cromáticos concéntricos para trabajar también los valores (2) de los tonos, tal como aparece en la ilustración inferior derecha.

Si observamos la ilustración, veremos que se han trazado cinco anillos concéntricos. El anillo intermedio es el que tendrá los tonos más saturados. (3)

Cuanto más se trabaja hacia el centro del círculo más oscuros serán los colores, es decir, menos valor tendrán. Cuanto más se alejen los colores del centro, más valor tendrán.

Como norma general, a un color se le aumentará el valor añadiéndole blanco y a un color se le restará valor añadiéndole negro. El conjunto de colores obtenidos genera una gama armónica monocromática. (4)








(2). Recordemos que valor de un color era el grado de aproximación al blanco. Cuanto más claro es un color más valor tiene y cuanto más oscuro es, menos valor tiene.

(3). Recordemos que la saturación era el grado de pureza de un color. Pensemos siempre en “el más rojo” para entender el concepto.
 (4). Una gama armónica monocromática es un conjunto de tonos que se parecen y no desentonan unos con otros ,pues se obtiene tomando un color  y formando más colores añadiéndole blanco o negro.

Ahora nos toca dibujar a nosotros.

ACTIVIDAD Nº 1. 

En un formato A/4, vamos a realizar un círculo cromático de un total de 60 tonos, repartidos en cinco anillos concéntricos de 15 mm de grosor cada uno, y con 12 divisiones. El título de la lámina será : "Círculo cromático con escalas de valor".

Veamos como se hace paso por paso.

1. Para ello dibujaremos en el centro del papel una circunferencia de 150 mm de diámetro.

Dividiremos dicha circunferencia en doce partes iguales. Basta con trazar un diámetro horizontal y otro  perpendicular a este (uno vertical) para tenerla ya dividida en cuatro partes iguales. El resto de las divisiones, hasta 12, se hallan trazando arcos de circunferencia de radio igual a la de la circunferencia dada, con centro en las cuatro divisiones ya conseguidas.

Basta con hacer divisiones de 15 mm sobre uno de los radios del diámetro horizontal, para dividirlo en cinco partes. Cada división nos determina el valor del radio de la circunferencia de cada anillo concéntrico.

2. Conviene ser muy metódico e ir "acotando los colores". No podemos empezar por cualquier sitio.

Fijémonos en la imagen inferior izquierda.

Debemos colocar en primer lugar los colores primarios del anillo intermedio y de forma equidistante, tal como aparece en las casillas 1, 2  y 3.

Una vez tengamos pintados los tres, debemos rellenar las casillas que van hacia el centro añadiendo cada vez más negro a cada color primario, y  cada vez más blanco en las casillas que se disponen hacia afuera del círculo, hasta completar las primeras tres "aspas"  4 , 5  y  6  . Si usamos el lápiz de color basta que trabajemos con menos intensidad para que sea el propio blanco del papel el que aclare el color.

3. Luego hallaremos los tonos secundarios intermedios, tal como se  ve en las casillas 7, 8 y 9 para luego hallar los tonos con más valor y con menos valor, añadiendo a los tonos, blanco para aclarar o negro para oscurecer, completando así las “aspas”   10   , 11   y   12  .

4. A continuación rellenamos las casillas intermedias 13, 14, 15, 16, 17 y 18, y hacemos la misma operación, aclarando y oscureciendo los tonos. Conviene hacer una buena cantidad del color saturado si se trabaja con pintura, para luego usar un poco de él para conseguir los demás valores.

Mostramos el resultado definitivo en la imagen inferior, resuelto con témperas por un alumno. Un buen resultado debe mostrar cada anillo con tonos de valores parecidos, sin grandes saltos.

A continuación mostramos una imagen secuenciada del proceso, usando en este caso lápices de colores y otra imagen del resultado final.

El tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1bUN3G0Bvk9ce5FPv2-li7NQeGwHyNXAL

La rúbrica con los criterios de calificación se puede obtener en este enlace:

https://drive.google.com/open?id=1TjRemJpfGF3z2mUdU2uz0feSIGcmvuZN


ACTIVIDAD Nº 2. Complementaria. 
Título: Composición con gamas de valores.

 Consiste en hacer una composición creativa y libre usando las gradaciones que nos da un color cuando le aumentamos o disminuimos el valor, mezclándolo con blanco o con negro.

A continuación mostramos algunos ejemplos.

 

ACTIVIDAD  nº 3. Adaptada.

Título: Círculo cromático con escalas de valores.

Resuelve con lápices de colores el círculo cromático ya diseñado en esta hoja que te puedes descargar en formato PDF:  https://drive.google.com/file/d/13JTYlAgIVGsfQBtpXu_A-Y5kwZMmaiQ9/view?usp=sharing