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viernes, 6 de noviembre de 2020

TB 22. Ejercicios de trazados con el compás basados en el concepto de "nudo." 2º de ESO.

Ejercicios de trazados con el compás basados en el concepto de "nudo."



   EN PRIMER LUGAR VEAMOS UN BUEN EJEMPLO PARA DEFINIR EL CONCEPTO DE NUDO: EL NUDO CELTA.

   El nudo celta es un estilo de decoración basado en elementos geométricos simples que se enlazan y entrelazan (líneas curvas y rectas). Han sido utilizados ampliamente en el arte insular del pueblo celta (Irlanda). Estos nudos son más conocidos por su uso en la ornamentación de objetos, complementos en vestimentas, armamento, símbolos cristianos y manuscritos desde la antigüedad. Recibe el concepto de “nudo” por que al entrelazarse los elementos, el dibujo se asemeja a un nudo. El entrelazado se suele hacer mediante la técnica de la superposición: se interrumpe elementos del dibujo para sugerir que están por debajo de otros.







 Arriba: ejemplos de diseños de nudos celtas tradicionales
diseñados con arcos de circunferencia. 

(Diseños de dominio público)




   El uso de patrones (trazados que se repiten) entrelazados tuvo su origen como obra de arte a finales del Imperio Romano. Los patrones de nudo aparecieron por primera desde la antigüedad y se pueden observar ejemplos de ellos en mosaicos romanos de la época. El desarrollo como uso artístico de estos diseños se encuentra también en la arquitectura bizantina y la decoración de libros medievales. En el arte islámico son muy usados en el alicatado y reciben el nombre de lacería. Últimamente están resurgiendo en el campo de la joyería y el tatuaje.





Arriba a la izquierda: fragmento de un mosaico romano de las ruinas de Itálica, en la localidad de Santiponce  (Sevilla).
Arriba a la derecha: alicatado con lacería típico del arte árabe, del alcázar de Sevilla.
Abajo a la derecha: típica cruz celta irlandesa



                                                                 (Dominio público. Autor: Valdoria)
                                                                                                          https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Valdoria



Ejemplo de nudo en un cinturón.





 

 

    RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS DEL TEMA:

1. ¿Qué es un nudo celta?
2. ¿En dónde se aplican los nudos celtas?
3. ¿Porqué se llama nudo?
4. ¿Qué es la técnica de la superposición?
5. Escribe un ejemplo del uso de los nudos en la antigüedad.
6. ¿Cómo se llama al nudo en el arte islámico?
  


   AHORA NOS TOCA DIBUJAR A NOSOTROS.

 

 ACTIVIDAD Nº1.

 El título de lámina será:  "Nudo celta prediseñado".

   En un formato A/4 dibujaremos un nudo celta ya diseñado, usando principalmente y como elemento expresivo la circunferencia, con el uso del compás. Este primer diseño de cuatro aros completos y cuatro cuartos de aro entrelazados viene muy bien para entrenarse con el compás y para  tener claro el método para simular o  sugerir el “nudo” a base de interrumpir ciertas partes de los arcos, generándose una impresión de superposición.

   Para ello, tal como se muestra a la derecha, trazaremos una cuadrícula de 4 x 4 cuadrados 40 mm cada uno con la ayuda de la escuadra y el cartabón, con el objeto de tener localizados los centros de las circunferencias y los radios de estas. Es evidente que los centros están en las intersecciones de las perpendiculares, que los radios exteriores de los aros medirán 40 mm y los radios de los cuartos de aro 80 mm, teniendo estos últimos sus centros en las esquinas de la cuadrícula.

   Basta luego con trazar arcos con menor radio (entre 7 y 8 mm), usando los mismos centros para dar un grosor a los aros. Se interrumpen las zonas que deseemos para que parezcan que están por detrás.

   En el dibujo de la derecha se muestra muy bien el resultado, pero no se borrará la cuadrícula. 

   Luego, aplicamos color con los lápices.


   A continuación  mostramos un ejemplo de un trabajo terminado con lápiz de color, resuelto por una alumna. Es muy interesante provocar el efecto de volumen trabajando con claroscuro el diseño de los aros. Se puede escoger el color del fondo que se quiera y el color del nudo. Se aconseja escoger dos tonos que contrasten bien entre sí. Un recurso muy bueno sería seleccionar dos colores complementarios.



Los criterios de calificación serán los siguientes:

- Se puntuará el trabajo de 0 a 10.
- A la resolución de los nudos irán destinados 3 puntos.
- Al tratamiento del claroscuro en los anillos irán destinados 3 puntos.
- Al tratamiento del fondo irá destinado1 punto.
- Al trazado geométrico del dibujo irán destinados dos puntos.
- A la presentación del trabajo: 0,5 puntos y otros 0,5 puntos serán par calificar si están correctamente escritos el nombre y los dos apellidos, el curso y el grupo, el número de la lámina y el título del trabajo.


    ACTIVIDAD Nº 2

   Título de la actividad: "Diseño de colgante".

   Vamos hacer en un formato A/4 un trabajo original diseñado por nosotros, usando principalmente y como elemento expresivo la circunferencia con el uso del compás. Podremos variar y aumentar la cuadrícula o disminuirla y diseñarla con más cantidad de cuadrados, variar los radios de las circunferencias, aumentar el número de circunferencias y arcos, etc.






   Los dibujos que se muestran arriba y a la derecha son bocetos previos hechos por alumnos y manifiestan  las grandes posibilidades que tiene esta actividad.
















   A continuación, mostramos varios trabajos terminados. Intentaremos sugerir sugerir el efecto de colgante (de joya) a base de darle volumen con claroscuro a los aros (como si fuesen spaguettis) y por supuesto no olvidar sugerir la superposición para dar el efecto de nudo.








 
 


   Los criterios de calificación de la actividad serán los siguientes:

- Se puntuará el trabajo de 0 a 10.
- A la resolución de los nudos irán destinados 2 puntos.
- Al tratamiento del claroscuro en los anillos irán destinados 2 puntos.
- A la creatividad y/o complejidad del diseño se le destinará 3 puntos.
- Al trazado geométrico del dibujo irán destinados 2 puntos.
- A la presentación y limpieza de la lámina irá destinado hasta 0,5 puntos.


- 0,5 puntos en el trabajo irán destinados si correctamente se ha escrito el nombre y los dos apellidos, el curso y el grupo, el número de la lámina y el título del trabajo.


  
ACTIVIDAD Nº 3 DE REFUERZO- RECUPERACIÓN.

  Si te fijas bien en el símbolo de las olimpiadas te darás cuenta de que son cinco anillos de colores diferentes y que se entrelazan en forma de nudo. Te lo mostramos en la siguiente imagen.

Imagen de dominio público. Wikipedia.

 Se te pide que en un folio A/4 dibujes el símbolo usando el compás lo más grande posible dentro del papel, respetando los colores y el entrelazado de los anillos. El color lo aplicarás con lápices de colores.
 
 ACTIVIDAD Nº 4

   Título de la actividad: "Tetrasquel".
 
    Consiste en que nos descarguemos las actividades que aparecen usando el enlace que mostramos y hagamos la actividad de la página 5 en una lámina, usando un cuadrado de 160 x 160 mm.
 
 
El tema se puede descargar en PDF en el siguiente enlace:



ACTIVIDAD Nº 5,DE AMPLIACIÓN

Resolver el ejercicio siguiente : https://youtu.be/JVj8qQ1Jaac

  

martes, 27 de octubre de 2020

TA 15. Diseño de nudo celta con una red cuadrada usando la recta como elemento expresivo. 1º ESO

    Vamos a hacer un ejercicio muy interesante basado en los nudos celtas y en el concepto de supersposición, usando únicamente rectas paralelas y perpendiculares, es decir, usando la recta como elemento expresivo.

   Para entender lo que es un nudo celta, basta con ir al siguiente enlace de este mismo blog:

    Basta que leamos el primer párrafo para enterarnos en qué consiste, pero no conviene entretenerse, pues se abordará este tema con más rigor en 2º de ESO. Lo que sí interesa tener claro es que se obtiene un efecto de "superposición" si interrumpimos una serie de líneas frente a otras, dando a entender que las primeras pasan por debajo de las segundas. Este concepto de superposición es fundamental para sugerir un efecto de "nudo" en un dibujo decorativo, Tal como vemos en la siguiente ilustración:



 


    RESPONDE A LAS SIGUINETES PREGUNTAS:

1. ¿Qué es un nudo celta?

2. ¿Cómo se obtiene el efecto visual de la superposición?

3. ¿Qué tratamos de expresar cuando decimos "uso de la recta como elemento expresivo"?

 

   AHORA NOS TOCA DIBUJAR A NOSOTROS

 

Actividad nº 1.


Título: Diseño de nudo celta con rectas.

  Consiste en hacer un nudo celta cuadrado, haciendo una cuadrícula cuadrada de 15 x 15 cm, donde cada cuadrado mide 1 cm. 

   Esta "estructura" que ya hemos dibujado nos servirá para resolver el nudo celta, al cual se le aplicará color con lápices, tanto al nudo como al fondo, tal como se muestra en este ejemplo de una alumna:


 


   Para ello vamos a hacer una cuadrícula encajándola en el formato A/4 tal como aparece en la ilustración, separándola de los márgenes 1,5 cm.


Una vez resuelta la cuadrícula, resolveremos el nudo, que como ves, tan solo usa la recta como elemento geométrcio para resolverse, la cual al interrumpirse genera el efecto de superposición.


     Colocamos el dibujo del nudo en rojo para que se distinga bien el resultado.

 


A continuación mostramos algunos ejemplos de algunos alumnos.



   Un ejemplo de como queda encajado en la lámina. No pasa nada si queda más espacio de 15 mm o menos espacio en el margen derecho.




    Actividad nº 2, de refuerzo o recuperación.

    Resuelve la actividad sobre nudos celtas que aparece en este mismo blog, en este enlace:

  https://dibutodo.blogspot.com/2013/01/disenos-creativos-basados-en-nudos.html

 

    Actividad nº3, de ampliación.

     Te muestro otra lacería que da como resultado lo que podría ser otro nudo celta. Considerando que la banda mide un centímetro de grosor, ¿serías capaz de hacer la cuadrícula que sirve de estructura para resolverla y terminar el dibujo?



   


viernes, 13 de septiembre de 2019

TA 35. La técnica plástica del esgrafiado.

EL ESGRAFIADO


 El término esgrafiado  proviene del italiano sgraffiare, que significa hacer incisiones o rascar con una herramienta especial llamada grafio.​ El esgrafiado  es una técnica decorativa antigua muy usada en la arquitectura, consistente en pintar un soporte como pared, madera o papel con un material de un color deteminado y añadir luego una segunda capa de otro color. Al rascar la capa exterior dejará salir la capa que está debajo, resultando así el dibujo.

 A continuación ofrecemos una actividad interesante basada en el esgrafiado y usando lápices de cera, mostrada en vídeo en esta excelente página sobre técnicas gráficas:



 También ofrecemos este vídeo: https://youtu.be/GVewI3kO9G4
 

jueves, 25 de enero de 2018

TB 36. Diseños modulares bidimensionales resueltos con combinaciones armónicas por temperatura de tonos fríos o cálidos. 2º de ESO.

Diseños modulares con gama fría y con gama cálida resuelto por un alumno/a con témperas.

     El tema y actividad que vamos a tratar ahora reúne dos  materias de estudio a la vez: el color y el diseño. Por un lado recordar lo que eran las gamas de color frías y cálidas y por el otro conocer qué es un diseño modular, algo que aún no hemos visto.



     Vamos a empezar por lo que ya sabemos del color:

     Recordemos que una imagen  resuelta con una combinación armónica de colores era la que estaba compuesta de tonos que se parecían entre sí, que no contrastaban excesivamente unos con otros. Un ejemplo de combinación armónica lo tenemos en la imagen que se muestra debajo, resuelta con una combinación  de tonos violetas más claros o más oscuros. Todos los colores resultantes se parecen entre sí y no "desentonan".





    Hay más clases  de combinaciones armónicas, entre ellas las llamadas combinaciones o gamas armónicas por temperatura, denominadas así porque se resuelven, bien con colores fríos, bien con colores cálidos.

   La gama armónica por temperatura se distingue muy bien en un círculo cromático, en donde se ordenan los colores en función del tono. En la ilustración de abajo vemos cómo en el círculo se puede establecer una división que va desde el amarillo verdoso hasta el rojo violáceo.

   Esta línea divisoria nos marca muy bien los denominados tonos fríos y cálidos, a saber: los tonos fríos son los que están cercanos a la zona azulada del círculo. Se denominan tonos fríos porque sugieren frialdad, recuerdan al hielo, al cielo, al agua...

   Vemos también cómo los tonos cálidos son los cercanos a la zona del rojo anaranjado. Se llaman tonos cálidos porque sugieren la idea de calor, de fuego, del sol...


    Y ahora, para enterarnos de lo que es un diseño modular, veremos el tema  T 21 que versa sobre DISEÑOS MODULARES. Basta entrar con este enlace: https://dibutodo.blogspot.com/2020/05/t-21-disenos-modulares.html


    AHORA NOS TOCA DIBUJAR A NOSOTROS.

   A continuación se muestran dos actividades: la número 1 y una complementaria al final del tema.

   Actividad nº 1.

   El título de la actividad (de la lámina) será Diseño modular con gamas fría y cálida.

   Se pide hacer un diseño modular con dos variantes en el mismo diseño: como queda con gama fría y cómo queda con gama cálida.

   Vamos a hacer en un A/4 una red de 4 x 5 cuadrados de 40 milímetros cada uno. El total de la anchura de la red será pues, de 160 mm y la altura de 200 mm. A continuación mostramos dos dibujos aclaratorios: a la izquierda con las medidas generales. El de la derecha muestra la mejor forma de encajar y centrar la red (la cuadrícula) en el papel, buscando el punto medio del margen superior y distribuyendo a izquierda y derecha 80 milímetros para tener centrado el ancho general de 160 mm.
La medida que nos queda sobrante de los lados la llevamos a la vertical con el fin de dejar el mismo espacio en la parte superior.

  


   Esa red será la estructura que nos servirá para hacer un diseño modular bidimensional, siendo la parte superior del diseño de gama fría y la inferior de gama cálida, repartidas las dos combinaciones con la misma cantidad de cuadrados cada una, según la línea divisoria roja que aparece en la imagen derecha.

   A continuación mostramos algunos ejemplos resueltos con lápiz de color o con témperas.






 Pero,





Para ver más ejemplos de esta actividad nº 1, se aconseja visitar estos dos enlaces de este mismo blog:

http://dibutodo.blogspot.com.es/2013/03/disenos-modulares-bidimensionales-de.html

http://dibutodo.blogspot.com.es/2013/04/disenos-modulares-bidimensionales-con.html


Actividad nº 2, complementaria.

   Resuelve otro diseño modular similar con la misma red de la actividad nº 1, y dibuja un diseño modular con una GAMA ACROMÁTICA.
   El título de la lámina será  Diseño modular con gama acromática.

   Aquí se muestra un ejemplo:




Este tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=13IMmg7h4ViXvMT72LFvJcQm8lqiZC5YK
 

Actividad nº 3, adaptada.

   Resuelveen la malla en formato PDF que se te da en este enlace un diseño modular:

https://drive.google.com/file/d/1v9SzDK8WBU4qlCeQqrEqUEXswMeK137T/view?usp=sharing

miércoles, 29 de marzo de 2017

Teoría sobre los rtitmos decorativos.

A continuación ofrecemos unas fotocopias que se les suele entregar al alumnado de 4º de ESO. Son muy antiguas, pero bastante eficaces; fijémonos en que la tipografía está resuelta con máquina de escribir, algo que ya no se ve habitualmente.
En ellas se muestran tanto el concepto de ritmo decorativo (lo que tradicionalmente se llama "cenefa") como la clasificación de este. Las combinaciones son enormes.



sábado, 7 de diciembre de 2013

Proyecto dibujado de unidad ornamental en relieve con gama de tonos monocromática. 2º ESO

A continuación mostramos resultados de un proyecto planteado para segundo de la ESO, en donde se abarcaban los temas de trazados de paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón, con el fin de hacer una cuadrícula para agrandar un dibujo a escla 2/1, diseño decoratvo aplicado a la arquitectura (la unidad ornamental) y gamas de tonos monocromáticas con un tono tierra con el fin de conseguir sombras y luces para dar sensación de relieve (tridimensionalidad).


A continuación mostramos los trabajos finales a escala 2/1 y a color:




miércoles, 30 de octubre de 2013

Unidades ornamentales aplicadas a la arquitectura


A continuación ofrecemos ejemplos de unidades ornamentales aplicadas en la arquitectura. Algo que corresponde al diseño decorativo.
Una unidad ornamental es un fragmento de decoración de una zona o determinadas zonas de un edifico generalmente, que no se repiten (como los azulejos o las cenefas, en donde se repite un mismo dibujo continuamente para llenar un espacio). De ahí que se denomine "unidad", pues puede ser un motivo decorativo único o que se repite muy poco. Casi siempre se configuran por simetría, como podéis ver, salvo en algunos casos.



 Relleno decorativo con azulejos, dispuesto por simetría con motivos animales y vegetales. Convento de Santa Clara. Sevilla.
 Unidad ornamental como motivo decorativo de una llamador de una puerta (Córdoba), basado en un octógono estrellado.
 Unidad Ornamental para decorar las esquinas de una ventana. Santiago de Compostela.
 Unidad ornamental para decorar la parte superior de una ventana. Santiago de Compostela.
 Dos unidades ornamentales tipo medallón hueco con volutas. Sevilla.

 Unidad ornametal con forma de concha con volutas para resolver la decoración de la esquina de un edifico.
 Combinación unidades ornamentales con motivo animal y vegetal de hojas de acanto. Córdoba.
 Gran unidad ornamental con marco de cenefa para la decoración de una antigua fábrica de hielo. Sanlúcar de Barrameda.
 Unidad ornamental de cerámica vidriada (azulejo). Triana, Sevilla. En la parte superior; cenefa.
 Unidad ornametal de azulejo, dispuesto para la decoración de un poste de reja de la antigua fábrica de tabacos, Sevilla.
 Unidad ornamental de voluta con motivo vegetal. Córdoba.
 Unidad ornamental para la decoración de una puerta.
 Unidad ornamental para la decoración de una cancela. Córdoba.
Conjunto de tres unidades ornamentales de cerámica vidriada de un edificio. Sevilla.
 Banco con unidad ornamental de cerámica vidriada (azulejos). Ayamonte, Huelva.
 Unidad ornamental para decorar los laterales del banco anterior.


Unidad ornamental para la decoración del arco de una de las entradas de la Plaza de la Corredera. Córdoba.















 Unidad ornamental tipo medallón hueco con volutas y motivos animales. Córdoba.