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lunes, 4 de junio de 2018

TB 44. La línea como elemento expresivo en los diseños inspirados en el Zentangle. 2º de ESO.







¿Qué es un Zentangle?


   Un Zentangle es una técnica dibujística que usa de forma repetitiva la línea, utilizándola como principal elemento expresivo. Con la línea se van cerrando formas que luego se rellenan con más líneas, puntos y manchas.



   La finalidad de los Zentangles es la de generar calma y meditación a través dibujar líneas de forma repetitiva  sin un orden ni un plan estructurado y previo. Su práctica ayuda a entrar en una suerte de meditación y a una concentración que ayuda a no pensar en otra cosa. El Zentangle es una técnica que no requiere de conocimientos artísticos para dibujar, aunque con la práctica se adquiere habilidad.


   Para hacer un auténtico Zentangle se debe cumplir estas premisas:



1. El dibujante se "deja llevar" sin planificar nada.

2. Se dibuja a mano alzada, de forma tranquila, sin prisas y completando bien los trazos. Estamos ante una especie de garabato que se hace con cuidado.

3. No se usa la goma de borrar. Si la usamos, borramos nuestros errores. Hay que dejarlos, perdonarlos y seguir avanzando.

4. Se suele representar algo abstracto, es decir, que no represente algo reconocible.

5. La línea curva en sus diferentes manifestaciones (ondulante, polilobulada, en espiral, en ángulos curvilíneos...) es el principal elemento expresivo, aunque también puede haber líneas rectas, tramas de puntos y manchas.

6. No debe tener orientación. Debe poder verse bien el diseño colocando el papel en cualquier posición.

7.  Se usa únicamente un rotulador de punta fina o un lápiz sobre un papel blanco. Se puede usar un lápiz para hacer un mínimo dibujo general para orientarnos.

8.  Un genuino Zentangle se realiza siempre en un recuadro de 89 mm  por 89 mm. El formato es pequeño, pues está pensado para completarlo en una sola sesión de unos 15 minutos. Los que no se hacen en este formato o usan otras técnicas gráficas dan como resultado un "diseño inspirado en Zentangle".




Ejemplo de un dibujo inspirado en el Zentangle resuelto con rotulador.



Aquí tenemos uno resuelto en la pizarra de clase.



 El Zentangle es una marca registrada, cuyos autores son Rick Roberts y María Thomas, como puedes ver en su propia página web:  https://zentangle.com/  






Visto lo que es un Zentangle, es muy importante que debamos hablar de lo que es la línea como elemento expresivo.




Se entiende por línea a una sucesión de puntos en el espacio.

La línea es el elemento gráfico fundamental en el dibujo, ya que con ella se puede dibujar el contorno de los objetos que se representan e incluso trabajar la textura y el claroscuro de los dibujos.

Hay muchos tipos de líneas: horizontales, verticales, oblicuas, curvas, gruesas, finas, las hay que cambian de grosor en el trazo, las hay discontinuas, mixtilíneas, etc.

La línea es un elemento expresivo, es decir, con ella nos expresamos a través del dibujo, transmitiendo diferentes ideas, sensaciones y emociones con su intensidad, grosor y dirección. Un dibujo hecho con líneas finas genera más calma que otro con líneas gruesas, angulosas, las cuales pueden transmitir enfado o agresividad. Las líneas horizontales connotan tranquilidad, las líneas curvas sugieren dinamismo, las líneas diagonales tensión. En este enlace que ofrecemos, podemos acceder a un blog muy interesante que habla de la expresividad de la línea https://www.aboutespanol.com/linea-que-es-tipos-caracteristicas-y-ejemplos-180132

Cuando decimos que en un dibujo se emplea la línea como elemento expresivo, lo que tratamos de decir es que lo que más se ha usado en él ha sido la línea, o que está resuelto solo con líneas.

Un ejemplo claro lo tenemos en estos dos dibujos:

En la imagen inferior tenemos un dibujo de Vincent Van Gogh hecho con pluma de caña  y tinta china. Vemos como el principal o único elemento expresivo es la línea. A la derecha tenemos un dibujo copia de una obra de Leonardo da Vinci. Vemos como se ha usado únicamente la línea para resolverlo a base de repetir muchas veces los trazos, obteniéndose incluso el claroscuro.


Dibujo de un paisaje de Van Gogh. (Dominio Público)

A continuación ofrecemos un video muy ilustrativo sobre las posibilidades que nos da trabajar solamente con líneas para resolver un dibujo:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLI2QDeRwRQw55v07e2C6xtR83kpMflP38



   Ahora nos toca dibujar a nosotros.


      
   Actividad nº 1. El título del trabajo será "Diseño inspirado en Zentangle".
   Consiste en hacer un diseño inspirado en el Zentangle en un formato A/4 con margen. El formato es más grande, pues le vamos a dedicar casi dos sesiones para resolverlo.
   Usaremos solamente un rotulador negro de punta fina. En caso de que no se tenga rotulador, se podrá emplear un bolígrafo negro o un lápiz.


   A continuación mostramos  algunos trabajos de los alumnos.

























   Actividad nº 2. El título del trabajo será "Diseño inspirado en Zentangle".

   Consiste en hacer un diseño inspirado en el Zentangle como en la actividad anterior pero en un formato de tamaño cuartilla con margen de unos dos centímetros. El formato es más pequeño, es justo la mitad de un A/4, y se obtiene doblando por la mitad el A/4.
   Usaremos solamente un rotulador negro de punta fina. En caso de que no se tenga rotulador, se podrá emplear un bolígrafo negro o un lápiz.

   Actividad complementaria.

   Una variante del zentangle es hacer lo que se llama "diseños de patrones zentangle". Consiste en lo siguiente: haz un diseño con seis cuadrados de diseños inspirados en zentangle con medidas aproximadas de 60 x 60 mm, dispuestos en dos filas de tres cuadrados. Lo tienes que hacer todo a mano alzada. No uses la regla para trazar en ningún momento, ni siquiera a la hora de hacer la cuadrícula. El diseño debe aparecer centrado en el margende la lámina.


   El título del trabajo será " Diseño inspirado en patrones de zentangle".

  A continuación se muestra un ejemplo: 



Mostramos otro ejemplo haceho por una alumna:



El tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:





lunes, 29 de enero de 2018

TB 38. La obra de arte abstracta y la interrelación de las formas planas. 2º ESO.




   Para poder abordar correctamente el presente tema y las actividades que se van a plantear es muy importante saber en primer lugar qué es interrelación de formas planas y qué es una obra de arte abstracta. Para ello vamos a tratar previamente el tema T(espacio)23 que se encuentra en este mismo blog mediante el siguiente enlace:

http://dibutodo.blogspot.com.es/2018/01/t-23-interrelaciones-de-formas-planas.htm

Una vez visto el tema, se plantean las siguientes actividades:



ACTIVIDAD 1.


En un formato A/4  se pide:

Realizar una obra abstracto geométrica de composición, formas y tonos completamente libre.

Las figuras no deben sugerir ningún objeto reconocible, no tienen porqué ser totalmente geométricas, basta solo que sean claramente planas.

Se emplearán las diferentes interrelaciones que se pueden establecer con formas planas.

Debe haber al menos cuatro interrelaciones diferentes.

El título del trabajo será: "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta"

Recordemos que las más usadas son: distanciamiento, toque, unión, sustracción, superposición, penetración, intersección y transparencia.

A continuación mostramos ejemplos con trabajos de alumnos resueltos con témperas .

Si nos fijamos en este primer ejercicio que mostramos a la derecha observaremos las siguientes interrelaciones.

- Transparencia en el triángulo superior izquierdo de color azul con circunferencias roja y amarilla.

- Penetración en el triángulo gris inferior con circunferencia celeste.

- Superposición entre la forma anaranjada y el rectángulo azul.

- Toque en la forma puntiaguda rosa de la izquierda con el anillo gris inferior.

Se pueden identificar muchas más.







Un ejercicio de interés es reconocer los casos de interrelaciones que se puedan reconocer en los trabajos que se muestran a continuación.
























 





















 

 

Ofrecemos también obras de alumnos resueltas con lápiz de color.

 




ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.

Realizaremos otra composición con los mismos requisitos que la actividad nº 1, pero con una gama de tonos acromática y usando las interrelaciones que se crean convenientes. Se puede usar hasta solo una si se quiere y que esté presente en toda la composición. El título del trabajo será "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta con gama monocromática"

Mostramos ejemplos a continuación.resueltos con témperas.



Fijémonos como en la obra de la izquierda  se ha usado casi en su totalidad la intersección como elemento expresivo.




















ACTIVIDAD DE AMPLIACIÓN.

Busca en internet una obra de arte de algún artista del movimiento suprematista. Imprime la obra y en el papel impreso escribe en qué consiste una obra abstracta, en qué consiste el suprematismo, menciona tres artistas y comenta en la obra que has imprimido qué tipo de interrelaciones de formas se ven en la obra. Procura que la imagen sea pequeña para no gastar tanta tinta. Basta con que tenga unos 80 mm de ancho o de alto.

ACTIVIDAD ADAPTADA.

El primer trabajo, de carácter introductorio se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:
https://drive.google.com/open?id=15xs440EBjzv_ultqRK4dWPK7JV5aktlx

El segundo trabajo, en donde se pide unas instrucciones claras, se decarga en PDF en los dos siguientes enlaces.
https://drive.google.com/open?id=1UUQipYGXBmmYZbcD93Woz-OZe-HZ8Sbe

https://drive.google.com/open?id=1WtZoUv2Oj7AR9T3e7v3fwmNo21LGZwmN

El tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1SFqgzQzPhbPinavnZExiXTt8O62CrakJ

domingo, 28 de enero de 2018

T 23. INTERRELACIONES DE FORMAS PLANAS. APLICACIONES EN EL DISEÑO Y EN AL ARTE ABSTRACTO.

Pintura abstracta de Wassily Kandinsky titulada Composición VIII (1923). Dominio Público.



    Recordemos que para sugerir  volumen y espacio a través de un dibujo se pueden emplear varios procedimientos, como son las perspectivas, tanto lineal como aérea, el tamaño o el claroscuro.

                  Pero,

¿Y si trabajamos solamente con formas planas?


   Recordemos que una forma plana no tiene volumen, solo representa dos dimensiones del espacio. Parece pues, algo complicado  trabajar con ellas si  queremos sugerir en la imagen que vayamos a producir un efecto de espacio más allá de las dos dimensiones.

   Uno de los recursos que más emplean los artistas y diseñadores para sugerir espacio y para componer de forma general usando solo formas planas es relacionarlas entre sí. Este recurso recibe el nombre de interrelación. Existen varias maneras de interrelacionarlas. Veamos las más utilizadas, especificando además las que sugieren sensación de espacio tridimensional, más allá de las dos dimensiones. Para hacerlo de forma sencilla  utilizaremos dos formas planas geométricas.


DISTANCIAMIENTO: las formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cercanas. Este recurso combinado con el tamaño (más grande cerca, más pequeño,lejos) puede sugerir espacio.
 TOQUE: las formas se llegan a tocar, tienen un punto en común entre ellas.
UNIÓN: las formas quedan unidas, de tal manera que generan una única forma nueva.
SUPERPOSICIÓN: una de las formas se dibuja tal como se piensa que es completa y la otra se interrumpe. El efecto conseguido es que una de las formas parece que se superpone a la otra dejando que la otra se siga viendo reconocible.

La superposición es uno de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas, ya que denota que hay espacio entre las figuras en lo referente a la altura.








 SUSTRACCIÓN: cuando queda sugerida una forma invisible, generalmente del mismo color que el fondo del dibujo, al interaccionar con otra visible.




TRANSPARENCIA: la superposición se manifiesta como si fuesen formas transparentes.
Generalmente la zona común entre las dos formas  se trabaja con un color que es mezcla sustractiva de las dos. Aunque también se puede hacer el efecto con texturas, tal como se ve en la imagen inferior.
La transparencia es otro de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas.































PENETRACIÓN: la superposición es mutua en las formas, y también es un recurso empleado habitualmente para sugerir que hay espacio entre las formas.


INTERSECCIÓN: la zona correspondiente a la intersección (la común a las dos formas) cambia de color, textura, diferenciándose claramente como una nueva forma.












El recurso de interrelacionar formas planas se usa mucho en el diseño  y el arte. A continuación mostramos varios ejemplos.



El pictograma de la derecha empleado en las escaleras mecánicas es un caso claro de sustracción del fondo blanco que se "come" la figura para dibujar un perro.










El logotipo de lotería y apuestas es un caso claro de superposición de formas circulares.













(Imagen de dominio público)
En la imagen de la derecha mostramos un cartel en donde el tamaño, el valor y la superposición colaboran conjuntamente para sugerir profundidad.















 Un caso muy claro de intersección en el logotipo de la imagen de la derecha


















El arte abstracto.

 El arte abstracto es un estilo de expresión artística que no representa objetos reconocibles, prescindiendo de la figuración, es decir, de la representación de algo real. El resultado es una imagen distinta a la natural. Compone con colores, formas, líneas... Surge a comienzos del siglo XX y sigue vigente hasta hoy día.

 Definido lo que es este arte, no es de extrañar que en un cuadro abstracto las relaciones entre formas constituyen por sí mismo un recurso compositivo y una manera de expresar, es decir, un lenguaje expresivo.





 A la derecha mostramos una obra abstracta del artista Kazimir Malévich (De Kazimir Malévich Forbes, Feb. 2, 2009, Vol. 183, No. 2, p. 48, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5829128)
Fijémonos como la superposición del cuadrado azul a la linea recta y esta a su vez al rectángulo negro es más que evidente. Observemos también cómo existe toque entre el rectángulo naranja y el negro y cómo el distanciamiento entre formas es lo que más abunda.






















La primera pintura abstracta de la historia fue una acuarela abstracta de un artista moscovita llamado Wassily Kandinsky. En la obra abstracta de Kandinsky aparecen las técnicas de interrelaciones de formas planas como todo un elemento expresivo.  El autor dató la obra en 1913. A la derecha: fotografía del artista (Anonymous. Wassily Kandinsky. c 1913. From Wassily Kandinsky (1913). Rückblicke. Berlin: Sturm Verlag. Dominio público.)

En el encabezamiento del tema  hemos colocado una obra suya.


En el siguiente enlace se muestra un conjunto de su obra.   http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/




El tema, algo más resumido esta vez,  se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1_L8OFAH1BvQYobE2HQlJgSszwy-opN7k

miércoles, 20 de marzo de 2013

Vídeos para entender el arte de las catedrales góticas

Un vídeo resumido que nos introduce en el gótico
http://youtu.be/gv6GcEa477A

Sobre las novedades arquitectónicas que se dan en las iglesias góticas:
http://youtu.be/ognfM0jy_wo

Una presentación muy didáctca sobre las cararctríaticas de la arqutectura gótica.
http://youtu.be/F_LGld8IdMU

Sobre el arte gótico en general  http://youtu.be/jHlxoSD6-rY

Par ver con más claridad la construcción de las bóvedas y de loa arbotantes, merec ver la parte central de este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=yoL_1LCL_8o