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lunes, 29 de enero de 2018

TB 38. La obra de arte abstracta y la interrelación de las formas planas. 2º ESO.




   Para poder abordar correctamente el presente tema y las actividades que se van a plantear es muy importante saber en primer lugar qué es interrelación de formas planas y qué es una obra de arte abstracta. Para ello vamos a tratar previamente el tema T(espacio)23 que se encuentra en este mismo blog mediante el siguiente enlace:

http://dibutodo.blogspot.com.es/2018/01/t-23-interrelaciones-de-formas-planas.htm

Una vez visto el tema, se plantean las siguientes actividades:



ACTIVIDAD 1.


En un formato A/4  se pide:

Realizar una obra abstracto geométrica de composición, formas y tonos completamente libre.

Las figuras no deben sugerir ningún objeto reconocible, no tienen porqué ser totalmente geométricas, basta solo que sean claramente planas.

Se emplearán las diferentes interrelaciones que se pueden establecer con formas planas.

Debe haber al menos cuatro interrelaciones diferentes.

El título del trabajo será: "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta"

Recordemos que las más usadas son: distanciamiento, toque, unión, sustracción, superposición, penetración, intersección y transparencia.

A continuación mostramos ejemplos con trabajos de alumnos resueltos con témperas .

Si nos fijamos en este primer ejercicio que mostramos a la derecha observaremos las siguientes interrelaciones.

- Transparencia en el triángulo superior izquierdo de color azul con circunferencias roja y amarilla.

- Penetración en el triángulo gris inferior con circunferencia celeste.

- Superposición entre la forma anaranjada y el rectángulo azul.

- Toque en la forma puntiaguda rosa de la izquierda con el anillo gris inferior.

Se pueden identificar muchas más.







Un ejercicio de interés es reconocer los casos de interrelaciones que se puedan reconocer en los trabajos que se muestran a continuación.
























 





















 

 

Ofrecemos también obras de alumnos resueltas con lápiz de color.

 




ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.

Realizaremos otra composición con los mismos requisitos que la actividad nº 1, pero con una gama de tonos acromática y usando las interrelaciones que se crean convenientes. Se puede usar hasta solo una si se quiere y que esté presente en toda la composición. El título del trabajo será "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta con gama monocromática"

Mostramos ejemplos a continuación.resueltos con témperas.



Fijémonos como en la obra de la izquierda  se ha usado casi en su totalidad la intersección como elemento expresivo.




















ACTIVIDAD DE AMPLIACIÓN.

Busca en internet una obra de arte de algún artista del movimiento suprematista. Imprime la obra y en el papel impreso escribe en qué consiste una obra abstracta, en qué consiste el suprematismo, menciona tres artistas y comenta en la obra que has imprimido qué tipo de interrelaciones de formas se ven en la obra. Procura que la imagen sea pequeña para no gastar tanta tinta. Basta con que tenga unos 80 mm de ancho o de alto.

ACTIVIDAD ADAPTADA.

El primer trabajo, de carácter introductorio se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:
https://drive.google.com/open?id=15xs440EBjzv_ultqRK4dWPK7JV5aktlx

El segundo trabajo, en donde se pide unas instrucciones claras, se decarga en PDF en los dos siguientes enlaces.
https://drive.google.com/open?id=1UUQipYGXBmmYZbcD93Woz-OZe-HZ8Sbe

https://drive.google.com/open?id=1WtZoUv2Oj7AR9T3e7v3fwmNo21LGZwmN

El tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1SFqgzQzPhbPinavnZExiXTt8O62CrakJ

domingo, 28 de enero de 2018

T 23. INTERRELACIONES DE FORMAS PLANAS. APLICACIONES EN EL DISEÑO Y EN AL ARTE ABSTRACTO.

Pintura abstracta de Wassily Kandinsky titulada Composición VIII (1923). Dominio Público.



    Recordemos que para sugerir  volumen y espacio a través de un dibujo se pueden emplear varios procedimientos, como son las perspectivas, tanto lineal como aérea, el tamaño o el claroscuro.

                  Pero,

¿Y si trabajamos solamente con formas planas?


   Recordemos que una forma plana no tiene volumen, solo representa dos dimensiones del espacio. Parece pues, algo complicado  trabajar con ellas si  queremos sugerir en la imagen que vayamos a producir un efecto de espacio más allá de las dos dimensiones.

   Uno de los recursos que más emplean los artistas y diseñadores para sugerir espacio y para componer de forma general usando solo formas planas es relacionarlas entre sí. Este recurso recibe el nombre de interrelación. Existen varias maneras de interrelacionarlas. Veamos las más utilizadas, especificando además las que sugieren sensación de espacio tridimensional, más allá de las dos dimensiones. Para hacerlo de forma sencilla  utilizaremos dos formas planas geométricas.


DISTANCIAMIENTO: las formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cercanas. Este recurso combinado con el tamaño (más grande cerca, más pequeño,lejos) puede sugerir espacio.
 TOQUE: las formas se llegan a tocar, tienen un punto en común entre ellas.
UNIÓN: las formas quedan unidas, de tal manera que generan una única forma nueva.
SUPERPOSICIÓN: una de las formas se dibuja tal como se piensa que es completa y la otra se interrumpe. El efecto conseguido es que una de las formas parece que se superpone a la otra dejando que la otra se siga viendo reconocible.

La superposición es uno de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas, ya que denota que hay espacio entre las figuras en lo referente a la altura.








 SUSTRACCIÓN: cuando queda sugerida una forma invisible, generalmente del mismo color que el fondo del dibujo, al interaccionar con otra visible.




TRANSPARENCIA: la superposición se manifiesta como si fuesen formas transparentes.
Generalmente la zona común entre las dos formas  se trabaja con un color que es mezcla sustractiva de las dos. Aunque también se puede hacer el efecto con texturas, tal como se ve en la imagen inferior.
La transparencia es otro de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas.































PENETRACIÓN: la superposición es mutua en las formas, y también es un recurso empleado habitualmente para sugerir que hay espacio entre las formas.


INTERSECCIÓN: la zona correspondiente a la intersección (la común a las dos formas) cambia de color, textura, diferenciándose claramente como una nueva forma.












El recurso de interrelacionar formas planas se usa mucho en el diseño  y el arte. A continuación mostramos varios ejemplos.



El pictograma de la derecha empleado en las escaleras mecánicas es un caso claro de sustracción del fondo blanco que se "come" la figura para dibujar un perro.










El logotipo de lotería y apuestas es un caso claro de superposición de formas circulares.













(Imagen de dominio público)
En la imagen de la derecha mostramos un cartel en donde el tamaño, el valor y la superposición colaboran conjuntamente para sugerir profundidad.















 Un caso muy claro de intersección en el logotipo de la imagen de la derecha


















El arte abstracto.

 El arte abstracto es un estilo de expresión artística que no representa objetos reconocibles, prescindiendo de la figuración, es decir, de la representación de algo real. El resultado es una imagen distinta a la natural. Compone con colores, formas, líneas... Surge a comienzos del siglo XX y sigue vigente hasta hoy día.

 Definido lo que es este arte, no es de extrañar que en un cuadro abstracto las relaciones entre formas constituyen por sí mismo un recurso compositivo y una manera de expresar, es decir, un lenguaje expresivo.





 A la derecha mostramos una obra abstracta del artista Kazimir Malévich (De Kazimir Malévich Forbes, Feb. 2, 2009, Vol. 183, No. 2, p. 48, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5829128)
Fijémonos como la superposición del cuadrado azul a la linea recta y esta a su vez al rectángulo negro es más que evidente. Observemos también cómo existe toque entre el rectángulo naranja y el negro y cómo el distanciamiento entre formas es lo que más abunda.






















La primera pintura abstracta de la historia fue una acuarela abstracta de un artista moscovita llamado Wassily Kandinsky. En la obra abstracta de Kandinsky aparecen las técnicas de interrelaciones de formas planas como todo un elemento expresivo.  El autor dató la obra en 1913. A la derecha: fotografía del artista (Anonymous. Wassily Kandinsky. c 1913. From Wassily Kandinsky (1913). Rückblicke. Berlin: Sturm Verlag. Dominio público.)

En el encabezamiento del tema  hemos colocado una obra suya.


En el siguiente enlace se muestra un conjunto de su obra.   http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/




El tema, algo más resumido esta vez,  se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1_L8OFAH1BvQYobE2HQlJgSszwy-opN7k

lunes, 11 de febrero de 2013

Interrelaciones de formas planas acromáticas. 2º ESO

Una actividad interesante. Se les planteó a los alumnos de 2º de ESO que hiciesen una composición abstracta como la de los pintores de principios de siglo XX  (Kandinsky, Tatlin, etc) usando las técnicas de interrelación de formas planas, pero sin color, es decir con el blanco, el negro y toda la gama de grises que se pueda sacar. El trabajo era, pues, más complicado que usando la gama de colores de una paleta, pues al ser acromática solo se disponía de la gama de grises para que destacaran las formas en una transparencia, en una superposisicón enuna intersección... He aquí algunos resultados.








viernes, 30 de abril de 2021

1UD1. El punto, la línea, el plano. Procedimientos y técnicas de dibujo. Primer ciclo de ESO.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES

 

 A continuación mostramos las actividades diseñadas para la unidad didáctica 1 del libro de texto. Al final se muestran las respuestas a las preguntas del apartado de "actividades de autoevaluación"que aparecen al final de la unidad didáctica.

Actividad 1.

Título: El punto como elemento expresivo, I.

Se pide resolver uno o varios dibujos  mediante la técnica llamada puntillista, usando única y exclusivamente el punto como elemento expresivo. Se pide resolver en un formato A/4 una imagen resuelta con rotulador negro de punta fina, usando solo el punto como elemento expresivo. En este enlace se puede descargar un ejercicio para resolver: https://drive.google.com/file/d/1YvUOZmU29RR5PxNtoO5PbPD7R5HN2_om/view?usp=sharing

Criterio de evaluación: 

Experimentar con las variaciones formales del punto.


 A continuación mostramos ejemplos de trabajos resueltos por los alumnos. Es interesenate observar cómo cada uno le da una estilo personal al dibujo, a pesar de ser una actividad tan "dirgida".




 



Actividad 2.

Título: El punto como elemento expresivo, II.

 Se pide resolver en un formato A/4 una imagen resuelta con rotuladores de colores, usando solo el punto como elemento expresivo. Puede valer la del libro, pág 12, imagen superior derecha, aunque el verdadero análisis lo conseguiréis si os traéis una foto de algo que os guste dibujar.

Criterio de evaluación: expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros.

A continuación colocamos trabajos de alumnos:




Actividad 3. Actividad de adaptación. 

 Título: El punto como elemento para sugerir el volumen.

Se pide en un formato A/4 dibujar dos rectángulos. En cada uno de ellos y usando un rotulador, crear un efecto de concentración de puntos y de dispersión de puntos. Este método de agrupacion y dispersión de puntos es el empleado para sugerir una imagen con volumen, tridimensional.



 

Uno de los ejemplos más claros del uso de esta técnica la tenemos en el dibujo arqueológico, como bien se muestra en la ilustración que aparece al final de este blog: https://dibujoarqueologicoy3d.wordpress.com/tag/arqueologia/

 

En internet hay vídeos tutoriales muy interesantes sobre la técnica "puntillista". A continuación colocamos algunos enlaces: 

Para la técnica en blanco y negro:  https://youtu.be/CkzpKTg_EB4

Para trabajar con color: https://youtu.be/0z4aWdyItJw


Actividad 4.

 Título: La línea como elemento expresivo para el claroscuro.

Mediante  trazados de líneas, con un rotulador de punta fina, dibujaremos una de estas composiciones de figuras que se muestran a continuación en un formato A/4. Solo se usará la línea para hacer las sombras y las luces. 

Criterio de evaluación:  Experimentar con las variaciones formales de la línea.

Composición 1

 A continación mostramos un trabajo de un alumno.


 Se puede descargar el ejercicio en este enlace: https://drive.google.com/file/d/1-_K65d3XTGwM68Kz6INHGMeah4st0loV/view?usp=sharing


Composición 2.


 

Composición adaptada, 1.

 

Actividad 5.

 Título: La línea como elemento expresivo. 

Mediante  trazados de líneas rectas paralelas, convergentes y curvas podemos conseguir composiciones lineales  en forma de entramados con efectos creativos y de interés visual. Conviene usar lápices de colores o mejor aún, rotuladores. (Ver pág. 13 del libro)



 

 Actividad 6. Actividad complementaria.

 Título: la línea como elemento expresivo.

Mediante  trazados de líneas con cualquier rotulador (se recomienda uno negro de punta fina) crearemos efectos y sensaciones visuales como ritmo, movimiento, volumen... (ver pag. 13 del libro, o bien  este ejemplo https://dibujoparasecundaria.files.wordpress.com/2014/07/imagen1.jpg)


Actividad 6.

 Título: La interrelación de las formas planas.

Mediante el uso del lápiz de color, rotuladores o témperas resolveremos una composición abstracta con formas planas, en donde emplearemos los recurso de superposición, transparencia y penetración. (Ver pág. 15 del libro).

Criterio de evaluación:  experimentar con las variaciones formales del plano.

 





 

Por si quieres profundizar más te ofrezco este enlace que nos remite a este mismo blog en donde hay tres entradas que hablan con bastante detalle del tema: https://dibutodo.blogspot.com/search?q=interrelaciones


Actividad 7.

 Título: El claroscuro. Se pide que resuelvas en bodegón que aparece a continuación:



Debes emplear la técnica del encaje y el claroscuro para resolver el dibujo con un lápiz de grafito de dureza B, es decir, un lápiz blando. Te puede valer desde un 2B hasta un 6B.

Criterio de evaluación:  expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos con claroscuros.


A continuación ofrecemos ejemplos de alumnos:





 

RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL APARTADO "ACTIVIDADES DE AUTOEVALUACIÓN". (pág.22).

 

1. ¿Cómo se consigue crear la sensación de espacio tridimensional con el punto?

Se consigue variando su tamaño y su color, acumulándolos o dispersándolos , colocándolos más separados o más juntos. De esa forma se consigue representar la forma de loa objetos, obtener el efecto de volumen (tridimensionalidad) en éstos y crear la sensación de profundidad en al composición, tal como aparece en la imagen que ilustra la actividad nº 1.

2. La línea posibilita evocar la sensación de volumen, indicar movimiento , definir contornos o estructuras, trazar texturas y hacer redes modulares, construcciones geométricas y dibujos. ¿verdadero o falso? 

Verdadero.

3. Explica cuáles son las principales diferencias entre grafismo y trazo.

Un grafismo es una línea que mantiene su espesor en toda su extensión; es uniforme y homogéneo en todo su trazado. El trazo es una línea que no mantiene su homogeneidad. Su grosor varía a lo largo de su trayectoria; es más expresivo, más emocional.

4. ¿De qué depende la expresividad del plano? 

Depende de la forma del plano, del color y de su posición en el espacio en que se dibuja.

5. ¿Qué tipo o método se ha utilizado para realizar cada una de las imágenes siguientes? (ver las figuras I y II del libro). Justifica brevemente tus respuestas.

La silueta en la imagen de la izquierda y  el dintorno en la imagen de la derecha.

6. ¿Qué es el encuadre?

Es la elección del punto de vista adecuado para fijar los límites del dibujo y situar con precisión los elementos de la composición que va a representarse en la lámina.

7. ¿En qué consiste el encajado?

 El encajado es el proceso de construcción de una serie de trazados básicos y formas geométricas que faciliten la comprensión y ejecución del dibujo. Se reduce cada forma a simples líneas, casi imperceptibles, que señalan las proporciones y las lineas principales que definen la forma de un dibujo.

8. Cuando deseamos dibujar a mano, por ejemplo, sombreados con lápices de grafito, ¿qué serie (dura, blanda o intermedia) hemos de utilizar?

La serie blanda, también llamada serie B.

9. El empleo del carboncillo es recomendable para:

a) Efectuar trabajos que deban ser ejecutados con rapidez. ¿Verdadero o falso?: falso.

b) Realizar esbozos y dibujos preparatorios. ¿Verdadero o falso?: verdadero.

10. ¿Qué hay que hacer cuando se quieren crear efectos especiales con el carboncillo?

Usar la técnica del difuminado  con el uso del dimufino, el simple dedo, esponja. pincel...

11. El empleo de los lápices de colores no es recomendable para realizar bodegones, retratos, paisajes, etc. ¿Verdadero o falso?: (La respuesta no aparece clara en el libro)

Falso. Lo que pasa es que cada género tiene una técnica que le va mejor que otra, por ejemplo, para paisajes es muy recomendable la acuarela, para bodegones la pintura al óleo, para retratos el pastel.

12. Las sombras son producidas por la luz. ¿Verdadero a o falso?: 

Verdadero.

13. ¿Qué es el claroscuro? ¿Para qué se emplea?

El claroscuro es la técnica consiste en distribuir mediante diferentes recursos las luces y las sombras. 

Se emplea para materializar sobre una superficie plana la tridimensionalidad, es decir, obtener efectos de relieve, volumen y modelado de los objetos y escenas.