TB 38. La obra de arte abstracta y la interrelación de las formas planas. 2º ESO.

   Para poder abordar correctamente el presente tema y las actividades que se van a plantear es muy importante saber en primer lugar qué es interrelación de formas planas y qué es una obra de arte abstracta. Para ello vamos a tratar previamente el tema T(espacio)23 que se encuentra en este mismo blog mediante el siguiente enlace:

http://dibutodo.blogspot.com.es/2018/01/t-23-interrelaciones-de-formas-planas.htm

Una vez visto el tema, se plantean las siguientes actividades:

ACTIVIDAD 1.


En un formato A/4  se pide:

Realizar una obra abstracto geométrica de composición, formas y tonos completamente libre.

Las figuras no deben sugerir ningún objeto reconocible, no tienen porqué ser totalmente geométricas, basta solo que sean claramente planas.

Se emplearán las diferentes interrelaciones que se pueden establecer con formas planas.

Debe haber al menos cuatro interrelaciones diferentes.

El título del trabajo será: "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta"

Recordemos que las más usadas son: distanciamiento, toque, unión, sustracción, superposición, penetración, intersección y transparencia.

A continuación mostramos ejemplos con trabajos de alumnos resueltos con témperas .

Si nos fijamos en este primer ejercicio que mostramos a la derecha observaremos las siguientes interrelaciones.

- Transparencia en el triángulo superior izquierdo de color azul con circunferencias roja y amarilla.

- Penetración en el triángulo gris inferior con circunferencia celeste.

- Superposición entre la forma anaranjada y el rectángulo azul.

- Toque en la forma puntiaguda rosa de la izquierda con el anillo gris inferior.

Se pueden identificar muchas más.







Un ejercicio de interés es reconocer los casos de interrelaciones que se puedan reconocer en los trabajos que se muestran a continuación.

 

 

 

Ofrecemos también obras de alumnos resueltas con lápiz de color.

 

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.

Realizaremos otra composición con los mismos requisitos que la actividad nº 1, pero con una gama de tonos acromática y usando las interrelaciones que se crean convenientes. Se puede usar hasta solo una si se quiere y que esté presente en toda la composición. El título del trabajo será "Interrelaciones de formas planas en una obra abstracta con gama monocromática"

Mostramos ejemplos a continuación.resueltos con témperas.

Fijémonos como en la obra de la izquierda  se ha usado casi en su totalidad la intersección como elemento expresivo.

ACTIVIDAD DE AMPLIACIÓN.

Busca en internet una obra de arte de algún artista del movimiento suprematista. Imprime la obra y en el papel impreso escribe en qué consiste una obra abstracta, en qué consiste el suprematismo, menciona tres artistas y comenta en la obra que has imprimido qué tipo de interrelaciones de formas se ven en la obra. Procura que la imagen sea pequeña para no gastar tanta tinta. Basta con que tenga unos 80 mm de ancho o de alto.

ACTIVIDAD ADAPTADA.

El primer trabajo, de carácter introductorio se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:
https://drive.google.com/open?id=15xs440EBjzv_ultqRK4dWPK7JV5aktlx

El segundo trabajo, en donde se pide unas instrucciones claras, se decarga en PDF en los dos siguientes enlaces.
https://drive.google.com/open?id=1UUQipYGXBmmYZbcD93Woz-OZe-HZ8Sbe

https://drive.google.com/open?id=1WtZoUv2Oj7AR9T3e7v3fwmNo21LGZwmN

El tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1SFqgzQzPhbPinavnZExiXTt8O62CrakJ

T 23. INTERRELACIONES DE FORMAS PLANAS. APLICACIONES EN EL DISEÑO Y EN AL ARTE ABSTRACTO.

Pintura abstracta de Wassily Kandinsky titulada Composición VIII (1923). Dominio Público.

    Recordemos que para sugerir  volumen y espacio a través de un dibujo se pueden emplear varios procedimientos, como son las perspectivas, tanto lineal como aérea, el tamaño o el claroscuro.

                  Pero,

¿Y si trabajamos solamente con formas planas?

   Recordemos que una forma plana no tiene volumen, solo representa dos dimensiones del espacio. Parece pues, algo complicado  trabajar con ellas si  queremos sugerir en la imagen que vayamos a producir un efecto de espacio más allá de las dos dimensiones.

   Uno de los recursos que más emplean los artistas y diseñadores para sugerir espacio y para componer de forma general usando solo formas planas es relacionarlas entre sí. Este recurso recibe el nombre de interrelación. Existen varias maneras de interrelacionarlas. Veamos las más utilizadas, especificando además las que sugieren sensación de espacio tridimensional, más allá de las dos dimensiones. Para hacerlo de forma sencilla  utilizaremos dos formas planas geométricas.

DISTANCIAMIENTO: las formas quedan separadas entre sí, aunque puedan estar muy cercanas. Este recurso combinado con el tamaño (más grande cerca, más pequeño,lejos) puede sugerir espacio.

 TOQUE: las formas se llegan a tocar, tienen un punto en común entre ellas.

UNIÓN: las formas quedan unidas, de tal manera que generan una única forma nueva.

SUPERPOSICIÓN: una de las formas se dibuja tal como se piensa que es completa y la otra se interrumpe. El efecto conseguido es que una de las formas parece que se superpone a la otra dejando que la otra se siga viendo reconocible.

La superposición es uno de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas, ya que denota que hay espacio entre las figuras en lo referente a la altura.








 SUSTRACCIÓN: cuando queda sugerida una forma invisible, generalmente del mismo color que el fondo del dibujo, al interaccionar con otra visible.

TRANSPARENCIA: la superposición se manifiesta como si fuesen formas transparentes.
Generalmente la zona común entre las dos formas  se trabaja con un color que es mezcla sustractiva de las dos. Aunque también se puede hacer el efecto con texturas, tal como se ve en la imagen inferior.
La transparencia es otro de los recursos más empleados para sugerir que hay espacio entre las formas.































PENETRACIÓN: la superposición es mutua en las formas, y también es un recurso empleado habitualmente para sugerir que hay espacio entre las formas.

INTERSECCIÓN: la zona correspondiente a la intersección (la común a las dos formas) cambia de color, textura, diferenciándose claramente como una nueva forma.












El recurso de interrelacionar formas planas se usa mucho en el diseño  y el arte. A continuación mostramos varios ejemplos.



El pictograma de la derecha empleado en las escaleras mecánicas es un caso claro de sustracción del fondo blanco que se "come" la figura para dibujar un perro.










El logotipo de lotería y apuestas es un caso claro de superposición de formas circulares.

(Imagen de dominio público)

En la imagen de la derecha mostramos un cartel en donde el tamaño, el valor y la superposición colaboran conjuntamente para sugerir profundidad.















 Un caso muy claro de intersección en el logotipo de la imagen de la derecha

El arte abstracto.

 El arte abstracto es un estilo de expresión artística que no representa objetos reconocibles, prescindiendo de la figuración, es decir, de la representación de algo real. El resultado es una imagen distinta a la natural. Compone con colores, formas, líneas... Surge a comienzos del siglo XX y sigue vigente hasta hoy día.

 Definido lo que es este arte, no es de extrañar que en un cuadro abstracto las relaciones entre formas constituyen por sí mismo un recurso compositivo y una manera de expresar, es decir, un lenguaje expresivo.

 A la derecha mostramos una obra abstracta del artista Kazimir Malévich (De Kazimir Malévich Forbes, Feb. 2, 2009, Vol. 183, No. 2, p. 48, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5829128)
Fijémonos como la superposición del cuadrado azul a la linea recta y esta a su vez al rectángulo negro es más que evidente. Observemos también cómo existe toque entre el rectángulo naranja y el negro y cómo el distanciamiento entre formas es lo que más abunda.

La primera pintura abstracta de la historia fue una acuarela abstracta de un artista moscovita llamado Wassily Kandinsky. En la obra abstracta de Kandinsky aparecen las técnicas de interrelaciones de formas planas como todo un elemento expresivo.  El autor dató la obra en 1913. A la derecha: fotografía del artista (Anonymous. Wassily Kandinsky. c 1913. From Wassily Kandinsky (1913). Rückblicke. Berlin: Sturm Verlag. Dominio público.)

En el encabezamiento del tema  hemos colocado una obra suya.


En el siguiente enlace se muestra un conjunto de su obra.   http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/




El tema, algo más resumido esta vez,  se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1_L8OFAH1BvQYobE2HQlJgSszwy-opN7k

TB 36. Diseños modulares bidimensionales resueltos con combinaciones armónicas por temperatura de tonos fríos o cálidos. 2º de ESO.

Diseños modulares con gama fría y con gama cálida resuelto por un alumno/a con témperas.

     El tema y actividad que vamos a tratar ahora reúne dos  materias de estudio a la vez: el color y el diseño. Por un lado recordar lo que eran las gamas de color frías y cálidas y por el otro conocer qué es un diseño modular, algo que aún no hemos visto.



     Vamos a empezar por lo que ya sabemos del color:

     Recordemos que una imagen  resuelta con una combinación armónica de colores era la que estaba compuesta de tonos que se parecían entre sí, que no contrastaban excesivamente unos con otros. Un ejemplo de combinación armónica lo tenemos en la imagen que se muestra debajo, resuelta con una combinación  de tonos violetas más claros o más oscuros. Todos los colores resultantes se parecen entre sí y no "desentonan".

    Hay más clases  de combinaciones armónicas, entre ellas las llamadas combinaciones o gamas armónicas por temperatura, denominadas así porque se resuelven, bien con colores fríos, bien con colores cálidos.

   La gama armónica por temperatura se distingue muy bien en un círculo cromático, en donde se ordenan los colores en función del tono. En la ilustración de abajo vemos cómo en el círculo se puede establecer una división que va desde el amarillo verdoso hasta el rojo violáceo.

   Esta línea divisoria nos marca muy bien los denominados tonos fríos y cálidos, a saber: los tonos fríos son los que están cercanos a la zona azulada del círculo. Se denominan tonos fríos porque sugieren frialdad, recuerdan al hielo, al cielo, al agua...

   Vemos también cómo los tonos cálidos son los cercanos a la zona del rojo anaranjado. Se llaman tonos cálidos porque sugieren la idea de calor, de fuego, del sol...


    Y ahora, para enterarnos de lo que es un diseño modular, veremos el tema  T 21 que versa sobre DISEÑOS MODULARES. Basta entrar con este enlace: https://dibutodo.blogspot.com/2020/05/t-21-disenos-modulares.html


    AHORA NOS TOCA DIBUJAR A NOSOTROS.

   A continuación se muestran dos actividades: la número 1 y una complementaria al final del tema.

   Actividad nº 1.

   El título de la actividad (de la lámina) será Diseño modular con gamas fría y cálida.

   Se pide hacer un diseño modular con dos variantes en el mismo diseño: como queda con gama fría y cómo queda con gama cálida.

   Vamos a hacer en un A/4 una red de 4 x 5 cuadrados de 40 milímetros cada uno. El total de la anchura de la red será pues, de 160 mm y la altura de 200 mm. A continuación mostramos dos dibujos aclaratorios: a la izquierda con las medidas generales. El de la derecha muestra la mejor forma de encajar y centrar la red (la cuadrícula) en el papel, buscando el punto medio del margen superior y distribuyendo a izquierda y derecha 80 milímetros para tener centrado el ancho general de 160 mm.
La medida que nos queda sobrante de los lados la llevamos a la vertical con el fin de dejar el mismo espacio en la parte superior.

  

   Esa red será la estructura que nos servirá para hacer un diseño modular bidimensional, siendo la parte superior del diseño de gama fría y la inferior de gama cálida, repartidas las dos combinaciones con la misma cantidad de cuadrados cada una, según la línea divisoria roja que aparece en la imagen derecha.

   A continuación mostramos algunos ejemplos resueltos con lápiz de color o con témperas.

 Pero,

Para ver más ejemplos de esta actividad nº 1, se aconseja visitar estos dos enlaces de este mismo blog:

http://dibutodo.blogspot.com.es/2013/03/disenos-modulares-bidimensionales-de.html

http://dibutodo.blogspot.com.es/2013/04/disenos-modulares-bidimensionales-con.html

Actividad nº 2, complementaria.

   Resuelve otro diseño modular similar con la misma red de la actividad nº 1, y dibuja un diseño modular con una GAMA ACROMÁTICA.
   El título de la lámina será  Diseño modular con gama acromática.

   Aquí se muestra un ejemplo:

Este tema se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=13IMmg7h4ViXvMT72LFvJcQm8lqiZC5YK
 

Actividad nº 3, adaptada.

   Resuelveen la malla en formato PDF que se te da en este enlace un diseño modular:

https://drive.google.com/file/d/1v9SzDK8WBU4qlCeQqrEqUEXswMeK137T/view?usp=sharing

Sistema Diédrico Ortogonal. Alfabeto y representación del punto. 1º Bachillerato.

A continuación mostramos una hoja de ejercicios referentes al alfabeto y la representación del punto en el Sistema Diédrico de Proyección.

La hoja de ejercicios se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1ne5VHPOuWBQTxIWpSDVGivQCfjYdjVf5

Se puede ver un vídeo muy interesante en este enlace de "Arturo geometría", simplemente cambia los nombres de los puntos por números en vez de letras:  https://youtu.be/_FKgkl0vEy0

T 11. División de una circunferencia en partes iguales (polígonos regulares).

DIVISIÓN DE UNA CIRCUNFERENCIA EN PARTES IGUALES.
(Obtención de polígonos regulares conocida la circunferencia que los circunscribe)

   
   Esta entrada sobre división de una circunferencia vale para todos los niveles de ESO y de bachillerato. Para cada nivel se exigirá un problema u otro en clase.

   Introducción.

   La definición más típica de circunferencia es la curva cerrada y plana en la que todos sus puntos mantienen una misma distancia respecto a un punto llamado centro.

 

  Los elementos más significativos de una circunferencia, tal como vemos en la imagen inferior, son:

1. El centro de la circunferencia. Se suele designar con la letra O.

2. El radio: es la distancia que existe desde un punto cualquiera de la circunferencia al centro O.

3. El diámetro: es el segmento que pasa por el centro y que abarca dos puntos de la circunferencia. Mide el doble magnitud que el radio.

4. Cuerda. Cualquier segmento que abarque dos puntos de la circunferencia.

5. Arco: cualquier porción de circunferencia. En el caso de la imagen inferior,el arco que abarca los puntos a y b.

  
 La división de una circunferencia en partes iguales resulta muy útil, pues es un buen instrumento para la construcción de polígonos regulares entre otras formas geométricas, ya que podemos obtenerlos uniendo las divisiones de la circunferencia con segmentos, siendo estos cuerdas de la circunferencia, los cuales serían los lados del polígno buscado. Mostramos a continuación un ejemplo con la división en 12 partes iguales de una circunferencia. Obtendríamos así un dodecágono regular.

   A continuación vamos a tratar de la división de la circunferencia en un número determinado de partes iguales.

   1. División de una circunferencia en tres y seis partes iguales.

1. Trazamos un diámetro vertical AB.

2. Con centro en el extremo B y radio igual al de la circunferencia, trazamos un arco , que cortará a la circunferencia en los puntos C y D. Tendremos así los puntos A, C y D quedando ya dividida la circunferencia en tres partes iguales. Uniendo dichos puntos tendríamos un triángulo equilátero.

3. Repetimos la misma operación con centro en el punto A, y obtenemos los puntos E y F.

4. Los puntos A,B,C,D,E y F son las divisiones de la circunferencia 1,2, 3, 4, 5, y 6. Uniendo todos los puntos con segmentos, obtendríamos un hexágono regular.

   2. División de una circunferencia en cuatro y ocho partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal AB.

2. Trazamos otro perpendicular al anterior, CD. Tendremos ya dividida la circunferencia en cuatro partes iguales, A,B,C y D. Uniendo dichos puntos con segmentos obtendríamos un cuadrado.
    Trazamos a continuación la bisectriz al cuadrante (ángulo recto) COB, con el fin de dividir por la mitad el arco BC. Obtendremos así el punto E. Si unimos el punto E con el centro O y prolongamos la unión, obtendremos F, punto que divide al arco AD en dos partes iguales también.

3. Hacemos la misma operación con el arco CA para obtener las divisones G y H. Hemos pasado, pues, de cuatro divisiones a ocho divisiones.

4. Lospuntos A,B,C,D,E.F,G y H son las ocho divisiones iguales de la circunferencia. Si los unimos con segementos obtendríamos un octógono regular.

   3. División de una circunferencia en cinco partes iguales.

1. Trazaremos  un diámetro preferentemente horizontal, AB.

2. Trazamos un diámetro perpendicular al primero. Y trazamos la mediatriz del radio OB que nos sale, con el fin de hallar M, punto centro de ese radio.

3. Con centro en M y radio MC, trazamos un arco de circunferencia hasta obtener el punto D en el diámetro.

4. La distancia CD es justo una quinta parte de la circunferencia. Si hacemos centro con el compás en el punto C, que será el punto 1, llevamos esa cantidad de 1/5 y la repartimos por la circunferencia, esta quedará dividida en cinco partes exactamente iguales y podremos construir, uniendo las divisiones con segmentos, un pentágono regular.

   4. División de una circunferencia en siete partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal AB.

2. Trazamos otro perpendicular (vertical) CD.

3. Trazamos, con centro en el punto B y el mismo radio, un arco que cortará a la circunferencia en los puntos E y F.

4. Al unir los punto E y F, obtendremos un segmento que cortará al diámetro horizontal en el punto G. La distancia G E, es justo un séptimo de la circunferencia. Basta que comencemos a llevarnos dicha distancia desde el punto C (que será el punto 1) para que se divida la circunferencia en siete partes iguales. Si unimos las divisiones con segmentos, obtendríamos un heptágono regular.

  5. División de una circunferencia en nueve partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal AB. Trazamos otro perpendicular (vertical) CD.

2. Trazamos, con centro en el punto C y el mismo radio, un arco que cortará a la circunferencia en un punto que llamaremos E. 
3. Ahora, con centro en el otro extremo D del diámetro vertical y  radio igual a  DE trazaremos otro arco que nos cortará a la prolongación del diámetro horizontal AB en un punto que llamaremos F.

4.  Con centro en el punto F y radio FC, trazamos nuevamente otro arco de circunferencia, el cual cortará al diámetro AB en el punto G. La distancia AG es justo la novena parte de la circunferencia. Basta repetir nueve veces la cantidad para que nos quede dividida la circunferencia en nueve partes iguales.

6. División de una circunferencia en diez partes iguales.

 

1. Trazamos un diámetro horizontal AB. Trazamos otro perpendicular (vertical) CD.

2. Trazamos, con centro en el punto B y el mismo radio, un arco que cortará a la circunferencia en los puntos que llamaremos E y F. La recta que pasa por esos puntos es la mediatriz del radio y lo dividirá en el punto M.
3.  Con centro en el punto M y radio MC trazamos un arco de circunferencia que cortará al diámetro AB en un punto (no viene nombrado).
4. la distancia entre ese punto y el centro de la circunferencia es la décima parte. Si pasamos dicha cantidad en la circunferencia, esta quedará dividida en diez partes iguales.



7. División de una circunferencia en once partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal AB. Trazamos otro perpendicular (vertical) CD.
2. Con centro en el extremo A del diámetro AB y radio igual al de la circunferencia trazamos un arco que cortará a esta en el punto F.
3. Con centro en el extremo D del diámetro CD trazaremos otro arco de igual radio que el de la circunferencia, el cual cortará a esta  en el punto E.
4. Con centro en el punto E y radio igual a EF trazaremos un arco de circunferencia que cortará al diámetro CD en el punto G. La distancia entre el punto F y el punto G es justo un onceavo de la circunferencia. No se ha dibujado el segmento para que se vea claro el dibujo. Si pasamos dicha cantidad en la circunferencia, esta quedará dividiva en once partes iguales.



 8. División de una circunferencia en doce partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal de extremos 1 y 2. Trazamos otro perpendicular (vertical) de extremos 2 y 4. (Los hemos nombrado con números porque ya son divisiones de la circunferencia).

2.  Con centro en la división 4 y radio igual al de la circunferencia, trazamos un arco de circunferencia que al cortar la la circunferencia nos determina las divisiones 5 y 6.

3. Hacemos la misma operación en la división 1, obteniéndose las divisiones 5 y 6.

4. Repetimos la operación con las divisiones 2 y 3, obteniendo las divisiones 9, 10, 11 y 12.

   

 9 . Método general de división de una circunferencia en cualquier número de partes iguales.

    El método general es un método prácticvo en el sentido de que solo habría que memorizar este método para hacer cualquier división, pero no es un método exacto, sino aproximado.

    A continuación ofrecemos un ejemplo pra dividir en siete partes iguales.

1. Trazamos un diámetro horizontal AB. Trazamos otro perpendicular (vertical) CD.

2. Dividimos el dámetro vertical AB en tantas partes iguales como querramos dividir la circunferencia. En este caso hemos escogido siete partes, con el objeto de dibujar luego un heptágono regular.

3. Con centro en el extremo A del diámetro AB, trazamos un arco de circunferencia de radio igual a dicho diámetro. Prolongamos también el diámetro CD. Dicho arco cortará a la prolongación del diámetro CD en el punto E.

4. Trazamos una recta que pase por el punto E y por la segunda división que hemos hecho al diámetro AB. Siempre se escoge la segunda división sea cual sea el número de partes iguales con que querramos dividir la circunferencia. Dicha recta cortará a la circunferencia en un punto que será la séptima parte.

PARA TERMINAR.

 Se puede descargar una hoja con los dibujos de los ejercicios 1, 2, 3 y 4 en este enlace:

https://drive.google.com/open?id=1akEMsEEfN8_w4xbcca2bhuhq7cFfzkLD 

 Se puede descargar una hoja con los ejercicico 5, 6, 7 y 8 en este enlace:

https://drive.google.com/file/d/1K1QQEgQSyYsdaRipNklGQdSlF1L6Cpbd/view?usp=sharing 

TB 15. El dibujo "a tres tizas". 2º ESO

EL DIBUJO A TRES TIZAS.

  Recordemos que el claroscuro es la técnica pictórica que consistía en disponer de manera adecuada las luces y las sombras en un dibujo o pintura, usando degradaciones de tonos de diferentes valores, generalmente para expresar el efecto de volumen. Podemos visitar nuevamente el tema en este enlace de este mismo blog https://dibutodo.blogspot.com.es/2017/10/tb14-el-claroscuro-2-de-eso.html

  Existe una técnica tradicional de dibujo artístico llamada dibujo aux trois crayons, traducible como "a las tres tizas", consistente en  usar un tono tierra, que suele ser sepia o sanguina, un tono blanco, que suele ser el de una tiza o similar y el negro del carbón vegetal, llamado tradicionalmente “carboncillo”.

  Con esta técnica y empleando un papel preferentemente de color crudo, crema o gris, se obtiene una gran riqueza de valores, contrastes, muy adecuados  para obtener tonos parecidos a la carne (carnosidades) generando lo que se podría considerar una gama monocromática de tonos tierras.

  Recordemos que una gama monocromática de tonos era una gama armónica en la cual los tonos empleados son parecidos, pues  se crea combinando tonos que se conseguían con un solo color y sus variantes de valor aclarándolo con blanco u oscureciendo con negro. 


  A continuación ofrecemos dibujos resueltos por diferentes artistas.

  A la derecha, uno de Miguel Ángel, concretamente  su "Estudio para Madonna con niño." Dibujo a sanguina y piedra negra, con luces a clarión blanco y acentos oscuros a pluma y tinta marrón, sobre papel teñido.   

 Abajo, a la izquierda, un dibujo a tres tizas de la pintora francesa del siglo XVIII, Marie Gabrielle Capet.

 Abajo, a la derecha,  un dibujo del pintor de los Países Bajos, Peter Paul Rubens, de su hijo Nicolás.

 





















 A continuación ofrecemos algunos enlaces magníficos que tratan sobre el tema

 Este primero habla sobre al técnica en general a lo largo de la historia:

https://youtu.be/Pivs7UDvq2M


Este segundo nos explica la técnica en concreto.

https://youtu.be/hyL--AK80SA

Este tercero nos muestra ejemplos del uso de esta técnica en artistas de fama universal:

https://youtu.be/zm1NseSRCMQ



ACTIVIDAD Nº1. PREPARATORIA.

Título: Gama de tonos a tres tizas.

  Como actividad preparatoria podrías hacer una fila de siete casillas, para hacer una degradación de tonos tierras usando un lápiz de color tierra, rellenando con él la casilla central tal como se muestra a continuación y presionando menos con el lápiz para conseguir tonos más claros y mezclando con un lápiz negro conseguir tonos cada  vez más oscuros.

  ACTIVIDAD Nº 2.

Título: Dibujo a tres tizas.

  Vas a resolver en un A/4 y con un tamaño de 160 x 160 mm el dibujo del motivo ornamental que se ofrece a continuación. Usarás para ello la técnica de la cuadrícula para resolver una imagen igual a otra. Vas a emplear la técnica de las tres tizas, pero usarás solamente un lápiz de color tierra y un lapiz de color negro, el tono blanco será el del papel, “apretando” menos con el lápiz.

   El motivo es una escultura ornamental en piedra arenisca. La técnica del claroscuro a tres tintas es, pues, muy recomendable para sugerir el efecto de la piedra.

   Como ves, se trata de un dragón. Dicho motivo se encuentra  en el pie de una de las arquivoltas de la Puerta del Príncipe de la Catedral de Sevilla, tal como se muestra a continuación.

Imagen CCO Autor https://pixabay.com/es/users/nuno_lopes-27925/

Recomendaciones:

Conviene que el papel del A/4 sea ligeramente poroso y con un tono algo crudo y no el tradicional satinado y blanco para entintar en dibujo técnico.

Se puede hacer en papel tipo Canson de color gris. En este caso ya se puede usar el lápiz blanco para obtener tonos más claros.

Si se resuelve con lápiz de sanguina o de sepia, lápiz conté negro y  lápiz blanco de tiza, los resultados serían mucho mejores, ya que son los instrumentos tradicionales de esta técnica.  Se comercializan juegos con los tres tipos de lápices.

Existen kits de lápices y barras a las tres tizas de marcas conocidas,así como papeles de tonos crudos y grises. Se pueden usar para esta actividad. El resultado es sorprendente, pero requiere de más desembolso de dinero.

Conviene visitar cómo se resuelve la actividad con otro motivo en este excelente blog de dibujo: https://compasycolor.blogspot.com/search?q=tres+tizas


 ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.

  En un formato A/4 vas a resolver una composición abstracta solo con una combinación de tonos monocromática con el tierra, el negro y el blanco del papel.


  El tema se pude descargar en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1WHK115iy8HIfrYu8gXwBez9vhwGebMcC

A continuación adjuntamos varios trabajos de alumnos basado en un relieve de la diosa Hathor https://es.wiktionary.org/wiki/relieve

Cortes y secciones en perspectiva axonométrica y perspectiva caballera. 2º bachillerato.

     A continuación ofrecemos varios ejercicios de obtención de secciones producidas por planos dados por tres puntos a sólidos en perspectiva axonométrica.

     La primera hoja, que se muestra a continuación, consta de tres problemas, de menor a mayor dificultad, comenzando por una simple sección de un ortoedro.

La solución del problema se puede descargar en PDF en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/open?id=1xGi7LcgQYjAQqiVY41uuBGKOTbpcg8vL



 La segunda es la resolución de un ejercicio en donde el sólido aparece representado en perspectiva caballera.