A continuación ofrecemos las soluciones de ejercicios de perspectiva axonométrica para 1º de bachillerato.
Ejercicio 1. La página en blanco de puede descargar en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1OgifWH3nhhLXPoq-Z4Bft_n00sfWSPob/view?usp=sharing
Ejercicio 2. La página en blanco de puede descargar en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1l-4cgQLg32MYjpS2pchcPbpP9DslgzrW/view?usp=sharing
Un blog magnífico con contenidos de dibujo en secundaria.https://estuprofe.com/juegos/educacion-plastica-y-visual-1o-eso/
Las imágenes pueden representar tanto aquellas cosas que existen en la realidad como las que nunca han existido. Desde esta perspectiva podremos comprobar el grado de semejanza entre una imagen y el objeto representado, así como su grado de originalidad.
La interpretación de la realidad es siempre modificada por su creador, por la técnica y por lo que interpreta de ella el observador.
Desde el punto de vista del creador, podemos entender una imagen como la representación e interpretación de algo que no está presente, y que puede generar sensaciones y comunicar algún mensaje. Mientras que, desde el punto de vista del observador, es éste el que le atribuye significados que pueden estar presentes o no en la obra.
Para saber más acerca de estas cuestiones empezaremos por la iconicidad.
ICONICIDAD - ABSTRACCIÓN
En la elaboración de las imágenes pueden elegirse distintos grados de verosimilitud en la representación: desde la mimesis absoluta hasta casi la abstracción.
Llamamos iconicidad al grado de parecido entre la realidad y su representación. En relación con la iconicidad aparece el concepto de figuración, entendido como el grado de parecido referido únicamente a la forma.
El medio o la técnica condicionan con su resolución la máxima iconicidad. Pero el grado de iconicidad no es determinante para la identificación de la imagen, dado que su reconocimiento suele ser suficiente para la comunicación.
Según las necesidades comunicativas, el aumento de iconicidad, más allá del reconocimiento de la imagen, interfiere en su comprensión rápida y clara (por ejemplo, la silueta de un perro o la de un caniche.) La elección del grado de iconicidad es una de las decisiones más importantes de un diseñador gráfico.
Existen diversas escalas de iconicidad, aunque todas se ordenan según su grado de abstracción. Las más conocidas:
ESCALA DE ICONICIDAD GRAFICA DECRECIENTE O DE ABSTRACCIÓN CRECIENTE (de Abraham Moles)
Máxima iconicidad.
1.- El propio objeto natural. Una manzana.
2.- Modelo bi-tridimensional a su tamaño. Una manzana de plástico.
3.- Modelo bi-tridimensional reducido o aumentado. Una maqueta de un edificio, globo terráqueo.
4.- Fotografía en color o proyección realista sobre un plano. Fotografía de una revista. Cartel.
5.- Fotografía en blanco y negro, dibujo. Perfiles dibujados. Catálogos.
6.- Esquemas anatómicos o de construcción. Mapa, corte anatómico.
7.- Vista o sección en alzado. Sección de un edificio.
8.- Esquema de funcionamiento. Geometrización. Red eléctrica. Plano del metro.
9.- Organigrama. Organización de una empresa.
10.- Esquema de formulación. Fórmulas químicas desarrolladas.
11.- Esquemas de fuerzas o espacios complejos. Vectores de tensión en una estructura metálica.
12.- Descripción en palabras o ecuaciones algebraicas. Signos puramente abstractos sin conexión imaginable con el objeto real.
Máxima abstracción.
ESCALA DE ICONICIDAD GRÁFICA DE JUSTO VILLAFAÑE
(Introducción a la teoría de la imagen, Ed. Pirámide, Madrid 1985)
Máxima iconicidad.
11.- El objeto natural.
10.- Modelo tridimensional a escala. Existe identificación, pero no identidad.
9.- Imágenes estereoscópicas. Un holograma.
8.- Fotografía en color.
7.- Fotografía en blanco y negro.
6.- Pintura realista. Las Meninas.
5.- Representaciones figurativas no realistas. Un dibujo de Quino o Mingote.
4.- Pictogramas. Se representa sólo la forma y la orientación.
3.- Esquemas motivados. Organigramas.
2.- Esquemas arbitrarios. Señal de aparcar, ceda el paso.
1.- Representación no figurativa. Una palabra, una obra de Pollock.
Máxima abstracción.
El mayor grado de iconicidad de un objeto lo tiene el objeto mismo. Cuanto más abstracta sea una imagen con respecto al objeto que representa, menos icónica es.
A medida que la imagen deja de parecerse al objeto representado, podemos observar ciertas dificultades en su descodificación. Hay elementos y signos que no son comunes para la mayoría de los espectadores. El arte abstracto supone una ruptura con el modo de ver de una parte de la sociedad que está “afiliada” estéticamente a las reproducciones más o menos fieles de la realidad.
Los publicistas utilizan signos que no tienen una analogía directa con el objeto representado, pero sí tienen un sentido simbólico compartido, a nivel consciente o inconsciente, por la mayoría de los receptores.
En los pictogramas, como imagen abstracta, se ha perdido iconicidad en beneficio de una significación y de un valor operativo. Ya no representa el objeto, representa su significado.
SIMPLICIDAD-COMPLEJIDAD
Las imágenes simples requieren poca atención para ser analizadas.
Una imagen compleja requiere más atención y más tiempo de dedicación para su análisis.
Pero complejidad no significa tener muchos elementos, y viceversa, una imagen simple no necesita pocos elementos.
El nivel de complejidad está vinculado a:
Grado de iconicidad.
Carácter histórico de la representación.
Valor económico, social, político, cultural, etc…de los objetos que aparecen en la
imagen.
Relaciones de los elementos entre sí: composición.
Contexto.
MONOSEMIA-POLISEMIA.
Hay imágenes que tienen un significado obvio y único, no ofrecen al espectador la posibilidad de descubrir otros sentidos distintos al que aparece representado. Son las imágenes monosémicas.
Sin embargo, normalmente se juega con la alternancia cuidadosamente medida de las imágenes son significados obvios y ambiguos: imágenes polisémicas. La mayoría de las imágenes nos dicen cosas más allá de las que realmente muestran.
En una imagen, la combinación de ciertos elementos provoca en el receptor que la interpreta distintos tipos de asociaciones. Si modificamos uno sólo de ellos, alteramos el significado de la totalidad.
La publicidad suele utilizar imágenes que reducen el nivel de ambigüedad cuando se desea imponer un producto en el mercado y/o cuando se pretende destacar sus características. Pero normalmente se recurre a imágenes polisémicas estudiadas con anterioridad y que ofrecen distintas interpretaciones, de acuerdo al grupo social que las recibe.
ORIGINALIDAD-REDUNDANCIA.
Una imagen puede estar formada por elementos nuevos o por elementos repetidos. En el primer caso, la imagen es original, en el segundo caso, es redundante.
La originalidad se logra realizando un planteamiento que no responda a los tópicos y estereotipos ya establecidos.
Algunos de los elementos que hacen que una imagen sea original, son:
Las características del destinatario.
El grado de iconicidad. Si es excesivamente abstracta, puede provocar interferencias o
ruido en la incorrecta descodificación del mensaje.
El contraste que se pretende alcanzar respecto a otras imágenes sobre el mismo tema.
La composición (o sintaxis) determina su interpretación.
Los objetos se presentan de forma no esperada por el receptor.
La utilización del color responde a criterios estéticos específicos.
El punto de vista elegido ofrece una visión distinta de los objetos.
La finalidad del mensaje.
La creatividad de los autores.
DENOTACIÓN-CONNOTACIÓN
La denotación es lo que literalmente nos muestra una imagen, es lo que percibimos inmediatamente.
En la lectura denotativa de la imagen enumeramos y describimos lo que aparece representado, sin hacer valoraciones personales de ningún tipo.
La connotación no nos es mostrada, no es observable directamente y tampoco es igual para todos los espectadores. Está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura.
Hay imágenes que pueden tener aproximadamente un sentido similar para todos sus lectores; otras, sin embargo, de carácter muy abierto, ofrecen interpretaciones diferentes entre sus destinatarios.
Los valores, las normas sociales, el aprendizaje, entran en juego en este nivel de análisis. Las experiencias previas y el contexto permiten una serie de asociaciones y proyecciones particulares en cada individuo.
Una persona otorga a un mensaje un valor connotativo determinado, en función de su propia ideología.
Esta lectura es significativa en un momento determinado de una sociedad, pues el espectador reconoce elementos (la actitud, la expresión, los colores…) que asocia a su entorno.
Algunas
formas de crear connotaciones:
Retoque fotográfico, antiguamente el trucaje fotográfico.
La belleza, la alegría, la juventud. La luz.
El éxito.
ACTIVIDAD Nº 1.
Título: ilusión de Zöllner.
Consiste en resolver en un A/4, con rotulador de trazo fino y lápiz de grafito la siguiente composición con rectas paralelas y cuadrados, con el fin de comprobar el efecto visual de distorsión del paralelismo. Las filas pares tendrán desplazados 3 mm los cuadrados.
ACTIVIDAD Nº 2.
Título: análisis del símbolo de la paz y variante.
Vas a dividir el margen de un formato A/4 en dos partes iguales. Lo trabajaremos de forma apaisada (horizontal). En el lado izquierdo vas a trazar con los materiales de trazado geométrico el símbolo de la paz que aparece en la siguiente imagen. Lo rellenarás a lápiz de color con un tono que deje ver el trazado a lápiz, ya que dicho símbolo lleva todo un análisis geométrico fácil de comprender. La circunferencia exterior tiene un radio de 50 mm. El grosor de los elementos del dibujo será de 6 mm.
Interesa saber de dónde viene el símbolo de la paz en el siguiente enlace.
En el lado derecho se te pide que tú inventes tu propio símbolo de la paz. Se aconseja no usar una paloma, ya que también es un símbolo de la paz ya usado. Su explicación viene en este enlace: https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ipor-que-la-paloma-es-el-simbolo-de-la-paz
ACTIVIDAD Nº 1.
Título: composición con claroscuro.
Consiste en resolver con un lápiz de dureza B4 la siguiente composición.
La hoja con la actividad se puede descargar en formato PDF en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1Fle07qLpFg2M9KWK4GIFs5wtXRqmbPZB/view?usp=sharing
Criterio de evaluación:
Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico-plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.
A continuación mostramos un ejemplo de uno de los alumnos:
ACTIVIDAD Nº 2.
Título: composición realista con lápices de colores
Consiste en resolver con lápices de colores una imagen traída de casa o una imagen del libro de texto que nos llame la atención.
Criterio de evaluación:
Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico-plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.
A continuación ofrecemos ejemplos de trabajos resueltos por los alumnos:
PROPUESTA DE ACTIVIDADES.
ACTIVIDAD Nº 1.
Título: Ritmos decorativos
Consiste en diseñar dos ritmos decorativos con las medidas que aparecen en este dibujo hecho en la pizarra.
Ejemplos de la actividad se muestran en el siguiente enlace de este mismo blog:
https://dibutodo.blogspot.com/2013/06/ritmos-decorativos-4-eso.html
Mostramos un par de ejemplos resueltos por los alumnos:
Criterio de evaluación:
Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.
ACTIVIDAD Nº 2, de ampliación.
Título: Espiral áurea.
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Consiste en hacer con la mayor precisión posible y en un formato A/4 con margen y casillero, una espiral áurea partiendo de un cuadrado de lado = 160 mm. Hay que hacer al menos 6 espiras.
ACTIVIDAD Nº 3.
Título: Canon del cuerpo humano.
Consiste en hacer los ejercicios que se os dan. Los dibujos que se han de copiar estan en este enlace en PDF: https://drive.google.com/file/d/12aLdl_rfRWm2NTbUyKFXy-Bud65MqQa1/view?usp=sharing
Mostramos cómo encajar la cuadrícula en la lámina:
Mostramos un ejemplo del primer ejercicio, resuelto por un/a alumno/a:
A continuación mostramos un ejemplo de un/a alumno/a, del segundo ejercicio.
Mostramos también un ejemplo del tercer ejercicio.
Criterio de evaluación:
Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.
ACTIVIDAD Nº 4, DE AMPLIACIÓN.
Título: Leonardo: hombre de Vitruvio.
Consiste en dibujar el canon establecido en el famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el hombre de Vitrubio. Se pide resolverlo a la misma escala que aparece en el dibujo.
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| La imagen ha sido transformada. Parte de la fotografía que se ha extraído del autor Paris Orlando, en Wikipedia. Licencia CC. https://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio |
El ejercicio se puede descargar en el siguiente enlace:https://drive.google.com/file/d/12guL4ndlJOvjiWPQCEy6sMuu13L_-FsJ/view?usp=sharing
ACTIVIDAD Nº 5.
Título: Diseño modular con gamas fría y cálida.
Consiste en hacer la actividad nº 1 que aparece en la siguiente entrada de este mismo blog: https://dibutodo.blogspot.com/2018/01/tb-36-disenos-modulares-bidimensionales.html , pero se harán trabajos independientes, es decir: una lámina para hacer un diseño modular con gagan fría y oytro con gana cálida, usando como técncica el lápiz de color.
A continuación mostramos un trabajo resuelto por un alumno, usando la gama fría:
Criterio de evaluación:
Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas gráfico-plásticas secas
ACTIVIDAD Nº 6, COMPLEMENTARIA.
Título: Diseño modular de gama acromática.
Consiste en hacer la actividad nº 2, complementaria que aparece en la siguiente en la misma entrada de la actividad anterior.
RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL APARTADO "ACTIVIDADES DE AUTOEVALUACIÓN"
1. Las formas irregulares, inestables y complejas aumentan la tensión visual y atraen la mirada de una imagen o composición. ¿Verdadero o falso?
Verdadero.
2. Indica el tipo de simetría empleado en la composición de la imagen derecha (ver imagen del libro).
Simetría axial.
3. Describe el método utilizado por Escher para realizar las secuencias rítmicas de sus creaciones (ver imagen del libro).
El método de ritmos alternos.
4. Especifica el esquema La adecuada es la figura 2. Los objetos están dispuestos de forma que los objetos grandes dejan entrever adecuadamente a los pequeños. La composición es una combinación del esquema compositivo el L y el diagonal.de compositivo adoptado en el cuadro La maja vestida, de Francisco de Goya (ver imagen del libro), y haz una breve reseña de dicha obra.
El esquema compositivo es el diagonal.
La maja vestida, junto con su cuadro relacionado La maja desnuda, es uno de los cuadros más conocidos de Goya. Fue pintada a comienzos del siglo XIX. Se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). No se sabe quién es la retratada, existiendo la hipótesis de que podría ser la duquesa de Alba.
5. Explica cómo se ha conseguido la sensación de movimiento en la imagen digital de la izquierda (ver imagen del libro).
A base de hacer una sucesión de tamaños crecientes dados por la perspectiva.
6. Las figuras 1 y 2 (ver imágenes del libro) representan dos composiciones ,una de las cuales no es correcta. ¿Cuál es la adecuada? ¿Por qué?
La adecuada es la figura 2. Los objetos están dispuestos de forma que los objetos grandes dejan entrever adecuadamente a los pequeños. La composición es una combinación del esquema compositivo el L y el diagonal.
PROPUESTA DE ACTIVIDADES
A continuación mostramos las actividades diseñadas para la unidad didáctica 1 del libro de texto. Si os fijáis bien ,tan solo aparecen dos actividades, ya que es una tema de repaso de lo aprendido el curso pasado. Ya ampliaremos las actividades en la unidad didáctica 4.
En internet hay vídeos turoriales muy interesantes sobre la técnica "puntillista". A continuación colocamos algunos enlaces:
Para la técnica en blanco y negro: https://youtu.be/CkzpKTg_EB4
Para trabajar con color: https://youtu.be/0z4aWdyItJw
Al final se muestran las respuestas a las preguntas del apartado de "actividades de autoevaluación" que aparecen al final de la unidad didáctica.
Actividad 1.
Título: El punto como elemento expresivo: bodegón.
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Se pide resolver el bodegón de frutas que aparece, usando el punto como elemento expresivo, mediante un rotulador de punta fina de color negro.
La actividad se puede descargar en formato PDF en este enlace: https://drive.google.com/file/d/1yQ6sCGz3Tdu62LlEBuo_CLPaKboG5ymM/view?usp=sharing
A continuación mostramos ejemplos de varios alumnos.
A continuación mostramos varios trabajos terminados. Es curioso observar cómo cada alumno/a le aportadu dello personal a pesar de lo "dirigida" que está la actividad.
Actividad 2.
Título: El punto como elemento expresivo: técnica puntillista.
Se pide resolver en un A/4 y con rotuladores de diferentes colores una composición figurativa. Os puede servir un cuadro de Paul Signac https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac#/media/Archivo:Paul_Signac_La_bouee_rouge.jpg
A continuación mostramos dos trabajos de alumnos:
Actividad 3. Complementaria.
Título: El punto como elemento expresivo en una imagen abstracta.
Se pide resolver en un A/4 y con rotulador una composición abstracta a base de concentrar o dispersar puntos. Se debe conseguir efecto de volumen.Se podrá hacer solo en blanco y negro o en color. Puede servir de ejemplo de lo que se pide esta imagen que aparece en este enlace: El punto en abstracto
Actividad 3.
Título: Zentangle.
Actividad 4.
Título: La expresividad del plano.
Se pide resolver lo establecido en la entrada siguiente: https://dibutodo.blogspot.com/2018/01/tb-38-la-obra-abstracta-y-la.html
Importante: se pueden emplear planos con texturas diferentes. El resultado que da puede ser muy interesante.RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL APARTADO "ACTIVIDADES DE AUTOEVALUACIÓN".
1.Nombra las características del punto.
El punto constituye el elemento primario de la comunicación visual; es la unidad en pintura, dibujo y obra gráfica. Es el elemento gráfico más pequeño.
2. ¿Cuál es la condición imprescindible para que el punto se pueda convertir en un elemento de gran expresión?
Cuando se asocia y relaciona con otros puntos, mediante concentraciones y dispersiones.
3. ¿Cómo se consigue crear la sensación de espacio tridimensional con el punto?
Mediante concentraciones y dispersiones para crear efectos de sombras y claros, como sucede con las zonas iluminadas o sombreadas de una composición, produciéndose sensaciones de claroscuro.
4. Observa la imagen adjunta (ver imagen del libro) e indica cuál es el elemento visual empleado para su representación.
Es la línea.
5. ¿De qué depende la expresividad del plano?
La expresividad del plano depende de su forma y de su posición espacial.
6. La textura como componente plástico puede acrecentar la expresividad de un plano o ser el elemento configurador de la composición. ¿Verdadero a Falso?
Verdadero.
7. Todos los materiales tienen texturas iguales. ¿Verdadero o falso?
Falso.
8. ¿Qué son las texturas visuales?
Las texturas visuales son las obtenidas por medios gráficos. Son bidimensionales.
9. Entre las texturas naturales y las texturas artificiales se dan ciertas diferencias. ¿A qué tipo de texturas pertenecen las imágenes adjuntas? Razona las respuestas (ver las dos imágenes que aparecen en el libro).
La imagen de la izquierda: es una textura táctil y artificial. Táctil porque tiene rugosidad de la trama de la tela de punto y es artificial porque ha sido fabricada.
La imagen de la derecha: prácticamente no tiene textura. Aparece una color rojo continuo y poco más. La superficie es natural pero sin ninguna textura.
